La megalópolis de Cyberpunk 2077 ya ha abierto sus puertas en PC y consolas y, pese a que queda mucho por pulir de cara a que esté realmente acabada, la llegada de su prometido multijugador le dará una nueva dimensión al conjunto: Night City nos invita constantemente a vivir al límite, y la esencia del juego de rol en la que se basa el título de CD Projekt RED es el modo de compartir esa experiencia con otros jugadores.

Lo lógico sería asumir que el estudio polaco seguirá el modelo de Rockstar. O, al menos, que su manera de abordar el multijugador vaya en paralelo al visto en GTA Online y Red Dead Online. Sin embargo, lo que sabemos al respecto parece que también nos llevará hacia una nueva dirección. De partida, desde CD Projekt RED no lo consideran un modo multijugador, sino una gran producción independiente.

Primero, no lo llamamos modo. Es una producción dedicada separada, una gran producción. Y planificamos, pensamos en ello como un producto independiente.

Obviamente, no es completamente independiente, ya que proviene del universo de Cyberpunk y está muy relacionado con el concepto de Cyberpunk para un solo jugador que se me ocurrió. Pero desde nuestra perspectiva, es otra producción independiente y un equipo independiente de personas trabaja en ella.

Por lo pronto, los planes iniciales de cara a lo que podemos llamar como apartado multijugador de Cyberpunk 2077 nos emplazaban a más allá de 2021. Sin una fecha cerrada o más detalles.

¿Podemos concretar que será en 2022? Bueno, que se esté desarrollando por un equipo independiente al que trabajó en el juego ya disponible agiliza el proceso, pero la prioridad de CD Projekt RED está en tres puntos muy claros:

• Terminar de pulir Cyberpunk 2077 y tratar de reducir el volumen de bugs, errores y cierres inesperados a lo mínimo que se le puede pedir a un mundo abierto. En la medida de lo posible, eliminarlos.
• Lanzar las versiones de consola de Nueva Generación (PS5 y Xbox Series X), las cuales recibirán gratuitamente los que juegan a las ediciones de PS4 y Xbox One respectivamente, beneficiándose del tratamiento de Smart Delivery en el segundo caso.
• Finalmente, ofrecer la primera hornada de nuevos contenidos para el juego. Se espera que se añadan novedades gratuitas y grandes expansiones de pago, muy en sintonía con lo visto en The Witcher, aunque -de momento- no hay fechas cerradas o anunciadas.

Y es en este punto cuando toca responder a la pregunta del millón: el apartado multijugador de Cyberpunk 2077 incluirá microtransacciones. No es algo que nos pille de nuevas, claro, ya que se habló de ellas originalmente en 2019 cuando la fecha de lanzamiento todavía estaba fijada en abril de 2020.

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Merece hacer dos apuntes esenciales: la experiencia single player de Cyberpunk 2077 no ofrecerá micropagos. Por otro lado, la filosofía en torno a Cyberpunk Multijugador (Cyberpunk Online) es que sus contenidos de pago, según CD Projekt RED, no molestará a los jugadores, sino que los hará felices.

¡Bueno, nunca somos agresivos con nuestros fans! Los tratamos de manera justa y somos amigables. Por lo tanto, por supuesto que no, no seremos agresivos, pero puede esperar que se compren grandes cosas.

El objetivo es diseñar la monetización de una manera que haga feliz a las personas al gastar dinero. No intento ser cínico ni ocultar algo; se trata de crear un sentimiento de valor

Lo mismo que con nuestros juegos para un jugador: queremos que los jugadores sean felices mientras gastan dinero en nuestros productos. Lo mismo ocurre con las microtransacciones: puedes esperarlas, por supuesto, y Cyberpunk 2077 es un gran escenario para vender cosas, pero no será agresivo, no molestará a los jugadores, sino que los hará felices. Al menos ese es nuestro objetivo.

¿A qué se refiere con microtransacciones no agresivas? Bueno, las opciones de personalización estéticas de Cyberpunk 2077 son enormes. Pero viendo que todavía queda margen para su lanzamiento, solo es posible especular al respecto. Y, como no podía ser de otro modo, en VidaExtra nos mojamos.

Nueve cosas que espero encontrar en la Night City online

De aquí a pasado 2021 pueden cambiar muchas cosas en torno a Cyberpunk 2077. Presumiblemente, para bien. Sin embargo, hay nueve aspectos que considero que debe ofrecer esta gran experiencia independiente que se está construyendo en torno a la ciudad de Night City.

Un sistema de progresión de personaje que me invite a dar el paso al online

Cyberpunk 2077 es un RPG, y eso implica que el grado de personalización y mejoras de nuestro protagonista tiene un peso relevante en la experiencia de juego. Sin embargo, a diferencia de otros RPGs, el protagonista del juego tiene nombre y voz. Precisamente por ello, dudo que la Night City Online se colme de infinitas versiones de V.

Dicho lo anterior, empezar con un nuevo personaje de cero y con lo puesto en un mundo abierto al que le he dedicado decenas o cientos de horas es algo que se me hace cuesta arriba, y estoy seguro de que no soy el único. ¿La solución? Intentar trasladar -al menos, en parte- aspectos clave de mi partida sin que eso genere un desequilibrio entre los jugadores.

La clave en este aspecto está en ofrecer un sistema de progresión que nos tenga constantemente jugando y que, a la vez, de la bienvenida a aquellos que se han esperado a que estuviese el online disponible para poner sus pies en Night City.

Una zona para los novatos y otra para los que quieren ver el mundo arder

Continuando con lo anterior, una de los aspectos que más me gusta de La Ciudad, el apartado social de NBA 2K21, es su manera de introducir a los nuevos jugadores. Antes de abrirte las puertas al enorme entorno abierto debes pasar una serie de partidos en la zona de novatos y, a partir de que consigas tener unas habilidades mínimas, puedes empezar a jugar con el resto del mundo.

Lo bueno de Cyberpunk 2077 es la propia distribución de Night City, con lo que siempre se puede reservar un distrito o una zona de las afueras como academia para nuevos jugadores. Y, por regla de tres, también apartar un rincón de Pacífica -por ejemplo- para aquellos que buscan desatar el caos y la destrucción.

Una plataforma social similar al Social Club de Rockstar

Si hay algo que CD Projekt RED debe implementar en Cyberpunk 2077 sí o sí fijándose en el modelo de Rockstar Games es su Social Club, una plataforma más allá del juego con la que generar una comunidad, compartir capturas y comentarios, reclutar jugadores, acceder actividades.

Y, por supuesto, estar informado de las novedades y futuros contenidos creados por los desarrolladores y la propia comunidad desde cualquier navegador, su propia app o accediendo a través del propio juego.

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Cyberpunk 2077 de la A a la Z

Micropagos sin abusos y con artículos que no sean únicamente estéticos

Nuevamente tomamos GTA V como modelo a la hora de entender las posibilidades de sus contenidos de pago, y no es para menos, aunque hay un matiz: la ropa en Night City tienen cualidades muy parecidas a las de World of Warcraft y otros MMORPGs, que se traducen en armadura y peso, así como otros aspectos. No son simplemente estéticas.

Entendemos que habrá un sistema que no solo buscará un equilibrio de aquello que está a la venta, sino que recompensará la dedicación. Con todo, será interesante ver qué tipo de modos se ofrecerán en el online:

• Si son cooperativos, no se debe promover que todos los miembros de un equipo hayan tenido que pasar por una compra, aunque sea menor, para jugar juntos y en igualdad de condiciones.
• Si son competitivos, no se debe dar más ayuda o ventajas a quienes más dinero invierten en el juego. Lo cual no quita que se puedan ofrecer potenciadores de experiencia.
• Sobre el modelo de cajas de botín, visto lo generado en los últimos años y las regulaciones europeas, lo último que le interesa a CD Projekt RED es que se compare a Cyberpunk 2077 con Star Wars Battlefront II.

Eso no quita que haya artículos por los que merezca la pena invertir una cantidad justa. Nos referimos a propiedades, vehículos o servicios muy concretos que mejoren nuestra calidad de vida en Night City. Sobre todo, si se abre la puerta a que puedan ser adquiridos con moneda generada a base de jugar.

¿Pase de batalla o temporada? Me apunto

Una cuarta opción de cara a los micropagos es el modelo popularizado por Fortnite de pases de batalla o de temporada. Es decir: realizar un único pago y tener acceso a potenciadores y contenidos exclusivos por un tiempo fijado que podremos desbloquear conforme vamos jugando con normalidad.

Un aspecto que se vería reforzado con eventos temporales o temáticos inspirados en festividades como la navidad, halloween o San Valentín, así como fechas que expandan el lore del mundo Cyberpunk.

No me opongo a que tenga aspectos de shooter, pero que sea un RPG

Cyberpunk 2077 es un RPG que se juega en primera persona, pero también toma prestados elementos de muchos juegos y los lleva a las sensaciones roleras. Es decir, el gunplay al apuntar está muy bien, desde luego. Muy parecido a los FPS. Pero tendremos que tener en cuenta nuestra destreza, el daño de nuestra arma y el blindaje de aquel a que estemos apuntando.

Dicho lo cual, la experiencia de juego multijugador de Cyberpunk 2077 no debe ser igual a la de los Shooters y otros juegos de disparos online. No es una cuestión de ponerse de acuerdo para dar un golpe y hacernos con el botín. Se debe transmitir la sensación de libertad, de la importancia de las decisiones y la creatividad del single player, así como la labor narrativa conjunta del juego de rol original.

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Dicho lo cual, mientras más variada sea la alternativa de juego mejor. Y si se integra una experiencia Battle Royale o un sistema de carreras locas por las calles de Night City, será fantástico. Pero siempre atando el conjunto a la propia esencia de Cyberpunk 2077.

¿Un modo asimétrico? Por mi fantástico

Una manera interesante de abordar una experiencia multijugador fiel al juego de rol de papel y dados es crear una modalidad asimétrica en la que varios jugadores protagonicen una partida y un árbitro de juego la dirija, acomodando lo que ocurre como si fuese una campaña rolera.

No es que no haya ejemplos. Sin ir más lejos, tenemos el multijugador de Resident Evil 3 Remake. Sin embargo, el rico legado de la obra de Mike Pondsmith es demasiado jugoso para no aprovecharlo y, en el proceso, permitirnos jugar nuestras propias partidas de rol en la Night City de CD Projekt RED.

Juego cruzado entre todos los sistemas

Estamos de acuerdo en que Cyberpunk 2077 no luce igual en PS4 que en un PC con componentes de vanguardia. Sin embargo, todas las versiones de juego comparten los mismos contenidos. Y eso es más que suficiente para habilitar lo que cada vez es más tendencia y debería ser la regla: el juego cruzado.

Si bien podemos esperar que en sistemas Xbox no haya problemas gracias al sistema de Smart Delivery, CD Projekt RED tiene una oportunidad de oro para ofrecer a todo el mundo la posibilidad de compartir aventuras y trabajos sucios en un mismo mundo abierto. Sin distinciones en caso de que lo hayamos comprado en Steam, GOG, Epic o en consolas de actual o nueva generación.

Por favor, sin bugs: que haya una Región de pruebas públicas

El lanzamiento de Cyberpunk 2077 fue antes de tiempo, eso está claro: el juego llegó sin pulir y sus bugs colmaron la red de redes. Y si en la experiencia single-player ya es de mal recibo, en el multijugador online salir con unos acabados a medio terminar es casi inadmisible.

Contamos con que se harán pruebas previas al lanzamiento. Incluso que se promoverá la participación en alfas y betas antes de ponerle una fecha a la llegada de Cyberpunk Online. Sobre todo, ahora que están bajo la mira de aproximadamente 13 millones de usuarios.

Lo cual no quiere decir que no se pueda abrir la puerta a experiencias alternativas y probarlas con los propios jugadores: como ocurre con los juegos de Blizzard, se puede habilitar una Región de pruebas públicas donde pulir los contenidos venideros y experimentar, incluso tras el lanzamiento de Cyberpunk Online.

A fin de cuentas, el objetivo del modo multijugador es y debe ser que en Night City vivamos al límite como jugadores y junto a otros jugadores. Y si hay que probar las novedades, que sea en una región habilitada para ello, no en la versión final.

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Ya lo venía advirtiendo Team Ninja desde hacía semanas: la última expansión de Nioh 2, bautizada como El primer Samurái, ofrece algunos de los mayores desafíos de toda la saga. Y tras llevar unos días con este tercer y último DLC desde su puesta a la venta del pasado 17 de diciembre, puedo dar fe de esto.

Con este contenido ya está completa esta precuela de Nioh, quedando a la espera de su adaptación a PC y la remasterización de ambas entregas para PS5 el próximo 5 de febrero de 2021. Pero, ¿ha merecido la pena esperar tanto?

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Prepárate para sufrir para esta última historia

No hay que olvidar que Nioh 2 salió en PS4 el 13 de marzo de 2020, recibiendo su primera expansión (El discípulo del Tengu) el 30 de julio. Para la segunda (Penumbra en la Capital) hubo que esperar dos meses y medio, mientras que esta tercera y última ha entrado justita para despedir este año 2020 tan maldito.

Las dos primeras expansiones no fueron una panacea, pero sí que tuvieron sus buenos momentos y varios incentivos a mayores para seguir su historia, como el hecho de poder recibir dos armas nuevas (vara doble y puños), toparse con varios Yokai debutantes en la saga o implementar otra serie de desafíos, como las piedras de penitencia. Sin embargo, en El primer Samurái no hay sorpresas.

Para empezar, aquí no debuta ningún arma nueva, lo cuál ya supone una leve decepción, pero es que tampoco aporta una cantidad significativa de Yokai adicionales, tirando de archivo en algunos casos para rescatar algunos de los más imponentes, como Otakemaru, uno de los jefes más duros que aquí se muestra más agresivo y con un patrón de ataques más variado y poderoso que nunca.

Al viajar al periodo Heian en el año 797, estamos a nivel cronológico en la era más antigua de Nioh 2, una situación ideal para conocer el pasado de la figura histórica de Otakemaru, que desató su furia contra los habitantes de la provincia de Ise acabando con un ejército de 30.000 hombres como si nada con magia onmyo.

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El primer Samurái no brilla como DLC en Nioh 2

Con nuestra llegada a la zona, casualmente nuestro primer duelo será contra esa figura imponente, siendo (de largo) el enfrentamiento que más me ha desesperado de toda la saga... y eso que no habrá que derrotarlo, sino debilitarlo hasta que le quede menos de un tercio de vida. Pero es que con un par de golpes nos mata fácilmente y aguanta bastante la mayoría de estados alterados, para colmo.

Bajo un escenario nuevo, pero familiar (otra aldea abandonada y en ruinas, plagada de Yokai de distintos tipos), ese enfrentamiento da pie a otra zona directamente conectada, donde hará acto de presencia otro rostro familiar.

El problema es que esta expansión peca de continuista y en ningún momento sentiremos algo parecido a las dos anteriores, que al menos intentaron aportar algo de novedad al exigente cóctel de Nioh 2. Y eso que, en lo personal, me ha gustado alguno de los (pocos) Yokai nuevos, como el cabezón Konaki-jiji.

Al haber pasado un par de meses desde la segunda expansión, estaba un pelín desentrenado, cierto es, aunque no me costó habituarme a los controles teniendo en cuenta que actualmente vuelvo a estar con Demon's Souls, pero sí que he notado que esta expansión ya no me ha enganchado como las dos anteriores hasta el final. Y personalmente no me motiva el modo de dificultad adicional, bautizado como Sueño del Nioh. Ya me llega con lo que hay, no quiero sufrir más.

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En resumen, Nioh 2: El primer Samurái es una expansión menos inspirada que las dos anteriores, pero que sin duda hará las delicias para los más veteranos en Nioh que busquen un reto a lo largo de un par de misiones extra para la historia y unas cuantas secundarias para sumar la habitual decena en esta clase de expansiones. Todo por 9,99 euros, como las dos anteriores, o bien 24,99 euros del pase de temporada, que actualmente está de oferta hasta el 9 de enero por 17,49 euros.

Nunca es una buena noticia ver como los responsables de los estudios abandonan sus puestos de trabajo. Sobre todo si han sido participantes de obras tan increíbles como Demon's Souls o Bloodborne.

Teruyuki Toriyama, productor de Sony Japan Studio, ha decidido dejar su puesto en la compañía. Así lo ha comunicado a través de su cuenta personal de Twitter, añadiendo que será a final de mes cuando la salida se haga efectiva.

[Notice]
I will be leaving SIE WWS JAPAN Studio at the end of Dec. To all the users who have supported JAPAN Studio so far,thank you so much! I will continue to take on the challenge of creating new game IPs in my new company, and I ask for your continued support. #JAPANStudio

— 鳥山晃之 (Teruyuki Toriyama) | SIE JAPAN Studio (@TORIYAMA_SIE) December 24, 2020

"Dejaré Sony Interactive Entertainment Worldwide Studios Japan Studio a finales de diciembre. A todos los usuarios que han estado apoyando a Japan Studio hasta ahora, ¡muchas gracias por todo! Seguiré desempeñando el desafío de crear nuevas IPs de juegos en mi nueva compañía, y por eso os sigo pidiendo vuestro apoyo"

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Un alivio es asegurarnos de que Toriyama no se separa del camino del desarrollo de videojuegos, así que habrá que esperar para conocer su nuevo destino. Ayer mismo otro ex-miembro del estudio, Keiichiro Toyama, anunciaba que ya se encuentra trabajando en su próximo proyecto, que recordará a su hijo predilecto, Silent Hill.

Los abandonos de desarrolladores en los estudios han sido una constante en este 2020. El director de Halo Infinite, Chris Lee, dejaba 343 Industries, al igual que Dan Mulloch, director de Xbox Live durante 15 años. En BioWare han sufrido pérdidas importantes en este sentido recientemente también.

Fotografía| steamXO

Todo el mundo conoce el mítico Space Invaders de Taito Corporation, puesto que forma parte de la cultura popular. No en vano fue uno de los pioneros en el sector más comercial de los videojuegos, allá por 1978. Ese icono de uno de los aliens lo tenemos asociado irremediablemente a ese clásico, da igual el tiempo que pase.

Con más de cuatro décadas a sus espaldas, es lógico que haya tenido diversas apariciones, aunque no todas sean igual de recordadas. Sin embargo, hace poco se puso a la venta un recopilatorio muy especial (Space Invaders Forever) en el que se agolpan tres juegos que han modernizado su fórmula. Vamos a verlos.

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Space Invaders Extreme, la fiesta de la epilepsia

El primer juego del lote es aquel Space Invaders Extreme que salió hace más de una década en Nintendo DS y PSP para conmemorar el 30 aniversario de Space Invaders. Publicado poco después en Xbox Live Arcade, estábamos ante una puesta al día bastante radical del clásico de 1978, con un contraste de colores y luces que parpadeaban que era muy propenso a causar estragos con la gente con epilepsia, mensaje que se alertaba antes de ponernos a los mandos del juego, ojo.

De ritmo trepidante y claramente arcade, teníamos que afrontar una serie de oleadas de enemigos intentando encadenar los disparos eliminando a invasores del mismo color para recibir power-ups que modificaban nuestro disparo (múltiple, láser, bombas...) y así causar más estragos y engrosar el marcador de puntos.

Cada oleada contaba con una disposición de los enemigos diferente, lejos del aspecto austero del clásico de finales de los setenta, sorprendiendo, sobre todo, por ofrecer en última instancia un duelo contra un jefe de gran tamaño con la figura de algunos invasores. Hay, además, distintas rutas a seguir según dificultad o habilidad, lo que le reporta dosis rejugables si nos pica su marcador de puntos.

En lo personal, me ha parecido curioso, pero lejos de la genialidad que supuso, por ejemplo, la renovación de Pac-man con Pac-man Championship Edition o Pac-man 256. Además, esta versión de Space Invaders Extreme es la de Steam, por lo que no contamos con el multijugador para cuatro personas que sí tuvo la versión de Xbox Live Arcade en Xbox 360. De hecho, este sólo se puede jugar en solitario.

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Space Invaders Gigamax... para cuatro personas

El segundo juego del lote es casualmente aquel Space Invaders Gigamax con el que Taito celebró el 40 aniversario de sus "invasores del espacio". Ahora bien, aquí contamos con una versión "reducida" para cuatro personas, sin opción a juntarse hasta diez jugadores a la vez. Pero tampoco es algo que importe.

Su gracia es simplemente juntarse con más gente y disfrutar del icónico juego de 1978 con una resolución gigantesca que muestra más enemigos... para ver cómo poco después se empieza a desmadrar ofreciendo patrones de movimiento alocados que nos complicarán bastante la tarea de ganar más puntos que nuestros compañeros; también se puede jugar en solitario, ojo, aunque perdemos un ataque conjunto. Además, también habrá jefes finales, desde un alien en forma gigantesca hasta otro diminuto que no dejará de moverse y disparar como el rayo.

No deja de ser una rareza que al menos ahora llega en versión doméstica, puesto que fue exclusiva por tiempo limitado de Japón. Pero gana enteros en compañía.

Arkanoid vs. Space Invaders, un crossover táctil

Siendo Arkanoid uno de mis favoritos de 1986, no extraña saber las ganas que tenía de probar, por fin, aquel Arkanoid vs. Space Invaders de 2017, antaño exclusivo de Android y iOS. Porque no me va mucho lo de jugar en un móvil.

¿El problema? Al ser un juego táctil, se ha querido respetar su condición para este Space Invaders Forever, lo que deriva en la imposibilidad de jugarlo con el stick o la cruceta, sino con el panel táctil del DualShock o la propia pantalla táctil de Nintendo Switch. Y no es la misma experiencia jugar con el panel táctil de un mando que el panel táctil de una pantalla... Es lo que más me ha sacado de la partida, sobre todo al soltar un segundo el dedo y que la pala Vaus reaparezca de golpe desde otro punto de la pantalla. Es recomendable no "despegarlo" nunca.

En cuanto a sensaciones, es más o menos lo que esperaba: en esencia, un Arkanoid, pero con movimiento que no se ciñe únicamente a ir de izquierda a derecha, sino jugando también con un poco de altura para darle más fuerza y donde nos enfrentaremos a los invasores del espacio en fases que no superan el minuto de juego. El primer mundo actúa a modo de tutorial, pero en seguida descubrimos el poder de los power-ups (se pueden dejar en automático o en manual, para usarlos cuando queramos) o las diferencias entre cada personaje a desbloquear, donde no faltan clásicos de Taito, como Bubble Bobble o The NewZealand Story. Y cuidado, que la cifra en total asciende a 40 personajes.

Al principio las fases pecan de simples, pero poco tardan en complicarse al entrar en juego los ladrillos típicos de los Arkanoid para afinar mejor el ángulo de cada disparo. La pena es que por culpa del control táctil resulte más complicado acertar, porque desde luego que tenía potencial para encantarme. Una pena.

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La opinión de VidaExtra

En definitiva, Space Invaders Forever es un producto por y para fans de Space Invaders (y en menor medida, Arkanoid) a los que nos les importe probar cómo se reinterpreta su fórmula. Esperaba una edición más cuidada, con extras y datos sobre su historia, pero no deja de ser un lote de tres rarezas de Taito Corporation.

Space Invaders Forever

Plataformas	PS4 (versión analizada) y Nintendo Switch
Multijugador	Sí, local (hasta cuatro jugadores en Space Invaders Gigamax)
Desarrollador	Taito Corporation
Compañía	ININ Games
Lanzamiento	11 de diciembre de 2020
Precio	29,95 euros

Lo mejor

• Tres rarezas de Space Invaders
• Cada una, diferente en su propuesta
• Gigamax en un sistema doméstico

Lo peor

• El control táctil en PS4 del Arkanoid
• Se echan en falta extras y algo de historia

Desconozco cómo esta saga ha volado bajo mi radar durante tantísimos años, pero ahora que la he descubierto me parece la mejor de las ideas. Ojo al dato porque aquí se nos monta en una moto para irnos de ruta por la prefectura de Gifu mientras hacemos fotos a paisajes y monumentos.

No es la única gran baza de Fuuraiki 4 porque, además, todo se realiza a base de vídeos de 360 grados para que te pierdas en todos los detalles del escenario. Francamente, no se me ocurre un mejor plan.

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La historia del juego nos convierte en un reportero que debe recorrer la zona buscando historias, tomando fotografías y ofreciendo una amplia gama de opciones de exploración.

No es oro todo lo que reluce porque en realidad estamos ante una visual novel en la que, además de lo anterior, toca ligar con chicas estilo anime -quedan en pantalla como a un Cristo dos pistolas-, lo que personalmente resta un poco de fuerza a la idea inicial.

Eso y que, como los tres juegos anteriores de la saga, no vamos a verlos por estos lares ni en pintura. Llegará a las PS4 y Switch niponas el próximo mes de abril, pero es esa clase de rarezas sobre las que no hay hueco para demasiadas esperanzas.

Moverse mucho, aprender mucho, divertirse mucho, comer mucho y descansar todos los días. Así se hacen las cosas en la Escuela Tortuga y, por extensión, así se las gastan Goku y compañía en Dragon Ball Z Kakarot, la enésima excusa con la que Bandai Namco congrega a los saiyans de Akira Toriyama en torno a un RPG de acción. El regreso en clave de videojuego del anime de culto que expande la visión del maestro Toriyama introduciendo brillantes dosis de fanservice.

Un proyecto totalmente pensado para los fans de Dragon Ball, con lo bueno y lo no tan bueno que implica eso. Pero también una cita obligada para todos aquellos que en su niñez, juventud o ya entrados en edad se emocionaron con las intensas batallas y gloriosas transformaciones del Dragon World.

Condensando lo mejor de la serie animada en aproximadamente 40 horas de exploración, combates explosivos, espectaculares cinemáticas y subtramas en las que perderse entre aventura y aventura. Y, a la vez, un ARPG que plasma con devoción reverencial la esencia y el espíritu del anime de Toei Animation.

Y para muestra -y a modo de adelanto- cada vez que abrimos Dragon Ball Z Kakarot, éste nos recibe con una renovada versión del opening Cha-La Head-Cha-La creado para la ocasión. Todo un kamehameha de nostalgia que puedes ver justo bajo estas líneas.

Una responsabilidad que Bandai Namco supo delegar: con Ganbarion (responsables de Dragon Ball Fusions) centrada en la última gran aventura de One Piece en consolas y una Dimps con una manos llenas entre Super Dragon Ball Heroes y las expansiones de contenido de Dragon Ball Xenoverse 2, el proyecto pasó a manos de Cyberconnect2. Una apuesta prácticamente segura viendo su trabajo previo con la saga Naruto: Ultimate Ninja Storm.

Y, pese a las flaquezas de DBZ: Kakarot, la devoción hacia el material original está fuera de duda. No solo a la hora de hacernos vivir cada icónica escena con la misma fuerza que en el anime, sino a la hora de atreverse a completar el muy generoso legado de la saga de Toriyama en terreno RPG con nuevas historias menores.

Promoviendo en el proceso el regreso de personajes casi olvidados de las primeras aventuras de Goku e integrándolos de nuevo y con acierto dentro del propio universo Dragon Ball.

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Eso sí, donde la experiencia sabe brillar con luz propia, como veremos, es en el desarrollo de combates. Haciendo que las inevitables colisiones entre Goku y sus aliados con el resto de grandes villanos de Dragon Ball, desde Raditz hasta el Pequeño Buu, sean el plato principal de la experiencia -¡cómo debe ser!- y, en el proceso, sus historias principales acaben teniendo el peso y la energía que se espera de ellos.

Lo cual no quita que haya también aspectos algo más rutinarios -y relajados- con los que se busca estirar las horas de juego y saciar a los completistas.

DBZ Kakarot es un regalo para los fans y un rendido homenaje a la serie de anime, pero también una aventura que, desde otro punto de vista, difícilmente logrará convencer por méritos propios a los apasionados por el RPG occidental o de corte asiático. Pese al muy profundo sistema de progresos que Cyberconnect2 ha integrado en el conjunto.

¿El motivo? DBZ Kakarot convierte el coleccionismo implícito de la experiencia RPG en un reclamo para los fans más dedicados y aquellos que desean empaparse todavía más en el basto mundo imaginado por Toriyama. Y, pese a todas esas sensaciones positivas, no logra maquillar las imperfecciones de su propia experiencia.

Dragon Ball Z: del anime al videojuego

Hemos perdido la cuenta de los videojuegos basados en Dragon Ball Z que arrancan con la invasión Saiyan, nos llevan hasta Namek en busca de las esferas místicas y concluyen con la batalla por el universo en el planeta Kaioshin. Bandai Namco es consciente de ello y durante la la pasada década se dedicó a experimentar con realidades paralelas e incluso se atrevió a imaginar el futuro del Dragon World antes del estreno de La Batalla de los Dioses. Y no lo hizo mal, todo hay que decirlo.

En este sentido, la premisa de Dragon Ball Z Kakarot no solo pone por delante que volveremos a presenciar la transformación de Goku en el legendario Super Saiyan o el noble sacrificio de Vegeta, sino que lo abraza desde la nostalgia y con acierto. Usando la serie de anime como referencia por encima del manga original, sí, pero con el beneplácito de Toriyama y montones de referencias televisivas que van desde las cortinillas de título a la banda sonora. Incluyendo potentes réplicas cinemáticas de las escenas más memorables.

Lo cual no quiere decir que Cyberconnect2 se haya guardado recursos especialmente interesantes y acertados para que el conjunto se sienta fiel al anime y, a la vez, aporte novedades al fan más ávido. Elementos concretos y muy estudiados con los que, de manera descarada, se extiende la duración del propio juego, entre los que también encontramos excusas para que nos perdamos intencionadamente por los escenarios.

A veces, a través de sutiles líneas de diálogo que no solo proyectan la personalidad de Goku y compañía, sino que entrelazan más y mejor las relaciones de los protagonistas. Porque DBZ Kakarot conserva todas las frases y escenas originales, sí, pero también sabe añadir muchas más en el proceso que se disfrutan con la perspectiva de saber que es lo próximo que ocurrirá.

Otras veces, a través de historias paralelas jamás contadas que quizás no reinventen la propia experiencia de juego, pero que consiguen recompensar nuestra curiosidad con alegres reencuentros, combates inesperados, encargos muy toriyamescos y nuevas conversaciones que dan respuesta a grandes incógnitas jamás respondidas en torno al Dragon World, como la paulatina desaparición de la gente animal del manganime o el motivo por el que no le vuelve a crecer la cola de los saiyans.

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Y entre tramas mayores, recados y misiones secundarias, un conjunto de enormes escenarios diseñados para ser atravesados de punta a punta. Aunque no siempre de la manera más acertada.

Como comentamos, el sistema de progresos de DBZ Kakarot se basa en comer, moverse y aprender constantemente, de modo que además de entrenar y medir nuestra fuerza con aliados y enemigos, deberemos obtener un montón de orbes, recetas y potenciadores para que nuestro personaje esté constantemente aumentando su capacidad de combate. Mejorando sus estadísticas y aprendiendo nuevas técnicas.

Dicho lo cual, DBZ Kakarot no es un mundo abierto, sino varias grandes áreas explorables a vuelo, en vehículo o a pie. El desarrollo de la historia decidirá qué personajes tenemos a nuestra disposición (incluyendo héroes y asistentes) sin sorpresas, pero con la ventaja añadida de que en los interludios entre los grandes arcos argumentales del anime podremos alternar de protagonista y lugares con libertad.

De hecho, es en estos interludios donde Cyberconnect2 se ve más suelta e inspirada a la hora de jugar con el anime y lograr que el jugador interactúe con el mundo del juego. A fin de cuentas, los amplios escenarios de DBZ Kakarot invitan a ser explorados, y si le dedicamos un poco de tiempo no tardaremos en descubrir pequeñas tramas sueltas que redondean el valor del conjunto de la experiencia.

Con todo, y pese a que hay algún que otro minijuego, el RPG de acción de Cyberconnect2 se enfrenta a su propia fórmula al ofrecer demasiadas misiones y pasos previos al gran combate que acaban siendo excesivamente rutinarios.

Muchas misiones de exploración acaban siendo tediosas o desafortunadamente simples, mientras que el modo en el que se van acumulando y encadenando los combates menores o contra enemigos de baja categoría le pasa una ligera -pero existente- factura al ritmo general.

Por suerte, y pese a lo anterior, el sistema de batalla diseñado para el juego, el cual bebe del legado reciente Dragon Ball en los videojuegos, es uno de los mayores aciertos de DBZ Kakarot.

Combates espectaculares y momentazos que nos emocionaron

Lo que son las cosas: a partir de la aparición de Son Gohan, el hijo de carácter pacífico de Goku, tanto el manga como el anime de Dragon Ball pasaron de ser de una aventura con temática de artes marciales a una constante sucesión de batallas cada vez más explosivas, cuya escala acaba ascendiendo más allá del sistema solar. No es que sea algo negativo, que conste, pero de cara a los videojuegos eso implica que los combates deben ser uno de los aspectos centrales.

Con eso por delante, y pese al desafío que supone crear un ARPG basado en la obra de Toriyama, Cyberconnect2 tenía muy claro que la experiencia de lucha debía estar totalmente en consonancia con el espíritu de la serie y, a la vez, contentar a quienes han crecido jugando con Goku, Vegeta, Piccolo y Freezer en sus consolas. Un triple reto que se resolvió en DBZ Kakarot de manera muy natural.

De partida, porque el sistema de combate es muy similar al visto en Dragon Ball Xenoverse y todo lo que llegó después del muy celebrado DBZ: Budokai Tenkaichi, los combates con total libertad de movimiento en aire y tierra dicen presente con la espectacularidad y el frenetismo de las sagas de Dimps y Spike. Eso sí, recordando constantemente al jugador que está frente a un RPG.

Es decir, DBZ Kakarot no es un Xenoverse con menos luchadores y más énfasis en la exploración. Es un RPG en el que los personajes tienen voz, carácter y motivaciones. Y, en este sentido, la ambición de Cyberconnect2 resulta todo un hito dentro del legado jugable y de RPGs de Dragon Ball.

Lo cual sirve como excusa para introducir coleccionables y, en el proceso,  permite desbloquear poco a poco una espectacular enciclopedia a lo largo de la aventura. Una enorme base de datos que colmará las expectativas de los fans de Dragon Ball.

Sin embargo, y pese al valor añadido del contenido que se ha repartido por el Dragon World, al final todo el peso de la experiencia acaba atado y muy bien ejecutado a través del sistema de combate, el cual no solo tiene en cuenta nuestra habilidad con el mando o la destreza de nuestro personaje, sino los progresos que hayamos hecho.

Dicho de otro modo: las estadísticas y el progreso de la aventura principal se materializan en nuestra manera de desenvolvernos en los combates individuales, de grupo y ante los jefazos del juego, de modo que constantemente se nos alienta a progresar y subir niveles.

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Eso no quiere decir que todo se reduzca a encadenar un combate con el siguiente mientras nos dirigimos de un punto a otro, como en los JRPGs Clásicos: además del sistema de progresión habitual hay que sumar el sistema de Muros de Comunidad: conforme progresemos y según la predisposición que tengamos a perdernos iremos desbloqueando hasta siete muros y diferentes emblemas de personaje que mejorarán nuestras estadísticas.

Las capacidades de combate de nuestro héroes también aumentan a través de los entrenamientos, e incluso consumiendo los diferentes orbes dispersos por el Dragon World podremos añadir nuevas técnicas de combate y potenciarlas.

Y, llegado el momento, acceder a transformaciones que no solo supondrán un estallido de poder, sino que elevarán drásticamente el potencial y la capacidad de combate de nuestros héroes.

Si bien, el acabado de los personajes no alcanza el nivel de maestría de Dragon Ball FighterZ, hay que admitir que DBZ Kakarot se corona a sí mismo con los golpes cinemáticos y las espectaculares escenas de animación creadas para el juego. Colmando de tensión y efectos y destellos la pantalla y a la vez, sabiendo actualizar totalmente lo visto en el anime.

Dándole a cada nuevo gran paso argumental fuerza propia y una sobresaliente carga emotiva.

Más allá del anime: Dragon Ball Card Warriors y el despertar de un nuevo poder

Las sagas del anime de  Dragon Ball Z son las que son, pero uno de los aciertos del RPG de CyberConnect2 es su manera de expandir el material original. Incluso tras su lanzamiento.

Además de las historias jamás contadas y misiones secundarias referidas y una sucesión de contenidos extra que tienden lazos con la patrulla del tiempo de Trunks, Dragon Ball Kakarot ha seguido creciendo a través de nuevos DLCs de pago y un nuevo modo de juego multijugador totalmente gratuito.

A través de los dos episodios de El despertar de un nuevo poder, el doble set de contenidos de post lanzamiento incluido en las ediciones especiales de DBZ Kakarot y el pase de temporada, CyberConnect introduce los dos largometrajes centrados en la entrada en escena de Beerus, el Dios de la Destrucción y el regreso dorado del temible emperador galáctico Freezer.

Dos muy libres adaptaciones de La batalla de los Dioses y La Resurrección de Freezer en las que en lugar de extender sus contenidos hasta los primeros arcos argumentales del anime de Dragon Ball Super sirven como pretexto para introducir -con grandes licencias- los personajes y elementos centrales de cada filme en el juego.

Sin ir más lejos, en el primero de los DLCs de El despertar de un nuevo poder apareceremos en el mundo del Dios de la Destrucción para ser entrenados bajo la supervisión del ángel Wish. Sin más preámbulos ni rodeos. Una excusa quizás demasiado simple para que Goku y Vegeta despierten el poder del Dios Super Saiyan a la que podremos acceder directamente una vez hayamos pasado los primeros compases de la historia principal.

Mucho más original e interesante es la experiencia de cartas coleccionables que se suma gratuitamente -aunque con opciones de micropagos- a la propuesta jugable de DBZ Kakarot: el modo Dragon Ball Card Warriors.

En esencia, la estructura jugable es muy similar a la de HearthStone: los héroes y villanos de Dragon Ball pasan a ser cartas de personaje con sus propios niveles de ataque y vitalidad, los cuales podremos alinear y mejorar con el propósito de eliminar las cartas del tapete contrario y, en última instancia, agotar la barra de salud del jugador oponente.

Podemos jugar y progresar de manera informal y competitiva y, lógicamente, las victorias nos dan la posibilidad de aumentar nuestra colección de cartas. Con todo, y como ya dijimos,  Dragon Ball Card Warriors incluye su propia tienda in-game con la que adquirir paquetes a través de dinero real.

Dragon Ball Card Warriors es una muy interesante adición a DBZ Kakarot que, quizás, no reinvente la manera de jugar con las cartas digitales, pero se disfruta de manera muy acertada, añade un siempre agradecido componente multijugador y cuya sencilla pero muy bien planteada interfaz elimina cualquier barrera de cara a disfrutar de la experiencia, incluso jugando a través de los mandos tradicionales.

Con todo, Bandai Namco no ha concluido el ciclo de novedades previstas para el juego: un nuevo pack llegará a lo largo de 2021 y la adición de contenidos y personajes inspirados en Dragon Ball Super: Broly o la saga del Torneo de Poder de Dragon Ball Super será siempre bienvenida al juego.

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la opinión de VidaExtra

En los juegos basados en mangas y animes es bastante frecuente que haya que aplicar dos varas de medir: una que evalúe su capacidad de conectar con los fans de los personajes implicados -o el autor original-, y otra que sirva para ver cómo se desenvuelve como videojuego frente a otras propuestas similares. Por suerte, o por desgracia, Dragon Ball Z Kakarot no es la excepción a esta disyuntiva.

Como adaptación del anime de Dragon Ball Z, el juego de CyberConnect2 es toda una sorpresa. Su ambición al sumergirnos en el Dragon World no tiene precedentes, así como el tratamiento que reciben los personajes principales. Casi todas sus adiciones argumentales de relevancia son acertadas y sus cinemáticas una gozada.

Consiguiendo destacar merecidamente en combates intensos y espectaculares que, lejos de buscar un equilibrio propio de los juegos de lucha, ofrecen una merecida distinción entre enemigos de poca monta y jefazos finales.

Como ocurrió con el manga, y por extensión el anime, una vez concluida la saga de Cell los personajes experimentan nuevas y más fascinantes transformaciones mientras la trama se va disolviendo de manera gradual en favor de encadenar una batalla con la siguiente.

Y, en cierto modo, lo mismo se aplica al el juego y el modo en el que se atreve a añadir nuevos matices y decorar la historia original. Pese a que se añaden divertidos conceptos por aquí y por allá, como el minijuego de baseball del instituto de Gohan o una pequeña subtrama en torno a un nuevo miembro de las fuerzas especiales de Freezer diseñado por el propio Toriyama.

Y, sin embargo, como RPG tiene aspectos que no son propios de los juegos actuales. Muchas de las misiones secundarias quedan deslucidas por su poca variedad o el modo en el que llegan a ser rutinarias en planteamiento, de modo que hay un enorme contraste entre seguir la historia principal y su particular manera de añadir horas de juego extra.

Lograr igualar el impacto y la emoción del anime original es un desafío que Dragon Ball Z Kakarot supera con nota si queremos atravesar el juego sin desviarnos, pero el modo en el que está planteado el conjunto te invita constantemente a descarrilarte. Es más, llegado cierto punto de la experiencia, se hace inevitable que debamos dar rodeos debido a la creciente dificultad de los enemigos y jefazos.

Y pese a que esto desluce el valor en conjunto, su manera de añadir rejugabilidad a través de los viajes temporales o su multijugador acaban jugando en su favor y dejando sensaciones positivas.

Dragon Ball Z Kakarot es un RPG de acción que despertará sensaciones de nostalgia a los fans de Dragon Ball y, en el proceso, le hará revivir las mejores aventuras de Goku junto a tramas originales creadas para la ocasión. Se echa muy en falta ese toque aventurero de las primeras aventuras del pequeño niño con cola de mono, sobre todo con unos escenarios tan amplios.

Pero el modo en el que nos vuelve a emocionar en el clímax de la batalla de Namek o durante la colisión de Kamehamehas del Juego de Cell hace que en esos momentos nos olvidemos de sus flaquezas. Recordándonos por qué aquella adaptación animada del manga de Akira Toriyama nos dejaba con la boca abierta frente a la tele. Sensaciones que siguen presentes tantos años después a través de los videojuegos.

Dragon Ball Z Kakarot

Plataformas	PS4, Xbox One y PC
Multijugador	Sí (Dragon Ball Card Warriors)
Desarrollador	CyberConnect2
Compañía	Bandai Namco
Lanzamiento	17 de enero de 2020
Precio	44,66 euros

Lo mejor

• Una trama fiel a las emociones del anime de la Toei y con mucho fanservice
• Un sistema de progresos profundo con montones de coleccionables
• Pese a ser un RPG, el sistema de combate retiene la explosividad e intensidad originales
• El modo Dragon Ball Card Warriors es una interesante adición multijugador

Lo peor

• Muchas misiones secundarias acaban siendo repetitivas
• Se podía haber aprovechado mejor la experiencia de exploración

La polémica en torno al revuelo que se ha generado estas semanas con Cyberpunk 2077 vuelve a ser protagonista un día más. El motivo se debe a que en los últimos días varios inversores han demandado a CD Projekt RED asegurando que se han sentido estafados y se les había ocultado la verdad sobre el estado y el rendimiento real del juego.

La demanda acabó llegando al tribunal federal de Los Angeles, donde se ha alegado que el estudio polaco ha estado engañando con su juego repleto de fallos, lo que acabó derivando en las devoluciones que han estado solicitando masivamente los usuarios, el que Sony haya eliminado el RPG de PlayStation Store y que durante los últimos días las acciones de la compañía se hayan desplomado.

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Está claro que la situación no es plato de buen gusto. Eso no quita que el bufete de abogados Rosen Law, especializado en derechos de inversores a nivel global y que está a cargo de esta demanda, ha afirmado que hará todo lo posible por recuperar los daños que CD Projekt RED ha causado a los inversores.

Así pues, desde Bloomberg nos llega una declaración de la compañía en respuesta a estas acusaciones en la que ha asegurado que hará todo lo que pueda para defenderse "enérgicamente" contra la demanda que se la ha impuesto.

Los demandantes piden que el tribunal juzgue si las acciones emprendidas por la empresa y los miembros de su junta directiva en relación con el lanzamiento de Cyberpunk 2077 han constituido una violación de las leyes federales, es decir, al engañar a los inversores y, en consecuencia, provocarles pérdidas. Nos defenderemos enérgicamente contra tales afirmaciones.

En ningún momento se ha hablado de las pérdidas y daños que ha generado exactamente todo este problema. Aun así, Cyberpunk 2077 puede presumir de haber contado con un lanzamiento magnífico, porque recientemente se ha informado que se han vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo, a pesar de las devoluciones, mientras que CD Projekt RED sigue trabajando en más actualizaciones, como el parche 1.06 que publicó hace unos días.

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Si a la escasa disponibilidad de unidades de PS5 le sumamos que por ahora la nueva consola de Sony sólo tiene un par de títulos exclusivos que no se pueden jugar en PS4, la idea de querer disfrutar del resto del catálogo en las mejores condiciones mientras se soluciona el tema del stock no es nada descabellada. Y ahí es donde entra la PS4 Pro.

En este sentido, hoy hemos encontrado una buena oferta flash en Amazon que por un lado os irá bien a muchos por lo que decía antes, y a otros os solucionará el tema regalos navideños. Se trata de una PS4 Pro de 1 TB más una tarjeta prepago de 20 euros por un total de 329,99 euros y con envío esta misma semana. Su precio hasta ahora era de 409,99 euros, así que estamos hablando de un descuento la mar de majo de 80 euros.

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Aquí tienes los mejores juegos de PS4

La tarjeta prepago os permitirá añadir 20 euros al monedero de vuestra cuenta y gastarlo como mejor os venga en la tienda digital, con lo cual dependiendo del juego elegido os puede salir todo bastante redondo.

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Por otro lado, si no os importa prescindir de la tarjeta prepago de 20 euros y lo que buscáis es tener la PS4 Pro más económica posible, en Media Markt la tenéis ahora a 319 euros, bajando desde los 379 euros, y aseguran envío en 2-4 días laborables en Península para recibirla antes de reyes.

Incomprendido. Esa es la palabra que creo que define a Death Stranding, más de un año después de su lanzamiento y desde antes de su llegada a PS4. Hideo Kojima ideó una producción triple A con la valentía que siempre ha caracterizado a la escena indie.

Un título que ha sido calificado como "simulador de caminar" o "juego de repartidores". Frases que evidencian el poco interés por conocer el mundo creado por el ex de Konami.

Una de los pilares fundamentales del juego y que más valoro de Death Stranding, es su componente online. Se trata de un apartado imprescindible de la obra y sin él, el juego pierde mucho de su sentido y potencial.

Cada buzón, carretera o vehículo que creamos lleva nuestro nombre, pero pertenece a todo el mundo. Los paquetes que tenemos que repartir deben llegar en las mejores condiciones a sus destinatarios y la colaboración entre cada Sam Porter es clave.

Porque es maravilloso ver como otros jugadores han pensado no solo en ellos, sino en los que llegarán después que él. Todos nos hemos encontrado ese refugio antideclive posicionado en el punto exacto para guarecernos de la lluvia o esa tirolina que nos permite avanzar cientos de metros sin ningún esfuerzo. El bombardeo de Me Gusta es lo habitual en esas situaciones.

Es por ello que, un año después de haberlo terminado, he decidido comprobar hasta qué punto la comunidad se ha preocupado de mantener las estructuras construidas. ¿Han cambiado las llanuras que recorrí o todo se mantiene tal y como lo vi por última vez? Vayamos a averiguarlo.

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El retorno

Mi reciente PS5 acoge sin ningún problema Death Stranding. Mi memoria tarda en recordar los controles del juego, pero rápidamente retomo la costumbre viajera y me preparo. El Modo Foto me ayudará perfectamente para ilustrar todos mis pasos.

Decido que la Región Central sea el lugar en el que explore cómo ha cambiado todo. Para ello, me traslado a Lake Knot City, gracias a la ayuda inestimable de Fragile, para realizar una ruta hasta el norte. Hacia las cumbres nevadas.

Como ningún viaje puede ser en balde, recojo unas cuantas cargas para el camino y señalo mi próximo destino: el Artesano. Una parada intermedia, en la circunvalación entre el norte, el sur y el oeste. Un refugio que he visitado cientos de veces.

Me avituallo, cojo prestada una moto y me dispongo a salir por la rampa. Más de 29.000 Me Gustas acumulados a lo largo de este año me dan la bienvenida; una parte de mí ha contribuido a conectar este mundo.

La columna vertebral de Sam está hecha de adamantium.

Posiblemente la estructura que más quería comprobar eran las carreteras. Son los circuitos básicos una vez ya acumulas decenas de horas de juego y su destrucción son un grave paso atrás para agilizar los repartos. Primera alegría: siguen ahí. Al igual que permanece el buzón que coloqué a la salida de Lake Knot City. Oxidado, sí, pero en pie todavía.

¿Cuántos paquetes habrán pasado por ahí dentro?

Le queda menos de la mitad de la durabilidad, pero parece que hay gente que valora que exista todavía.

Todos sabemos que la primera zona de Mulas, cerca del refugio del Ingeniero se convierte en una anécdota en cuanto la carretera coge forma. Además, la vía eléctrica me permite desplazarme a gran velocidad sin preocuparme por ellos. No tengo que detenerme allí, aunque echo un vistazo a otra estructura que me ayudó muchísimo en su día.

Efectivamente, ahí sigue. El paso del declive y el tiempo por su metal es evidente, pero el puente que me permitía acercarme al Ingeniero permanece por encima del riachuelo, con 18.683 Me Gusta. Todos los que hemos pasado por aquí hemos agradecido con generosidad el gesto.

Gracias, Vague_Biscuit, tu puente no fue en vano.

Poco trayecto más resta hasta el Artesano. Una vez llego me encuentro conque las antiguas señales y Aloy me esperan, como hace un año. Incluso un camión de carga abandonado se encuentra a mi lado. Podría utilizarlo para cargarme de más paquetes y ser un buen repartidor; decido mantenerme en mi moto.

Paquetes entregados, buena nota estampada en el carnet y rumbo al Centro de distribución al sur de Lake Knot City. Hay una tirolina cerca de allí que quiero comprobar.

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¡Di patata, Sam!

Que no se pierda la costumbre de llevarme una S.

A un lado de la carretera me encuentro la mencionada tirolina. La construí en su día para facilitarme el desplazamiento entre el Artesano, el Anciano y el Centro de distribución. Resultado: no cuajó. Los 0 Me Gustas recibidos son el reflejo de que mi idea no era tan buena, aunque me llama la atención ver que tampoco puedo conectarme con las tirolinas de las montañas.

Entiendo que son zonas de difícil acceso, puntos de tránsito de los repartidores y que su reparación sería un objetivo muy específico. Aún así, me sorprende ver que, a pesar de su utilidad, nadie se haya molestado en repararlas. Una pena.

Creo que solo yo le vi la utilidad a esta tirolina.

Un mundo frágil y resistente

Dicho y visto todo esto, me doy la vuelta y dirijo mi rumbo hacia el norte. El Centro de distribución al norte de Mountain Knot City será la parada para repostar.

El camino es relativamente largo: unas cuantas curvas y mucho acelerador que pisar. Eso no me impide fijarme en el mundo que me rodea. Death Stranding es una obra que refleja páramos, ni más ni menos. Sin embargo, poseen una presencia propia, que no invita a explorarlos, sino a recorrerlos.

El paisaje no es amable con Sam; tampoco es hostil con él. Simplemente es un obstáculo más a superar, una serie de pruebas que se deben resolver de la forma más eficiente.

Hay algo innegable a Death Stranding y es la belleza de su mundo.

Durante el trayecto no paro de observar refugios antideclive, buzones, generadores, torres vígias y puentes. El aspecto a ambos lados de la carretera sigue siendo el habitual. Nada parece haber cambiado, más allá del óxido.

Y aunque hay estructuras que no han recibido el mantenimiento adecuado, es sorprendente el buen aspecto que conserva el asfalto. Se ve que las construcciones fundamentales son especialmente apreciadas por la gente.

Sea como sea, llego al Centro de distribución. Mantengo mi moto, cargo a Sam de paquetes para Mountain Knot City y rumbo al refugio del Montañero. La helada nieve me espera.

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Me gustan los temas que trata Death Stranding, pero no como los escribe Kojima

Hasta allí arriba hay que subir.

Mi determinación flojea al poco de arrancar. Esta sí que no me la esperaba. El primer trozo de carretera que se ha perdido. Un trozo enmedio evita la estampa de dos tramos consecutivos desaparecidos, pero la desaparición de ambas es una realidad.

La verdad es que no pudo haber peor sitio para que la carretera desapareciese: en pleno territorio de los Mulas. Imagino que lo primero que quieren los jugadores es pasar de largo y cuanto antes por la zona, pero demonios, ya es mala pata.

El terreno es más o menos llano y un puente me ayuda a continuar. Atrás queda la oportunidad de pleno de toda la autopista de la Región Central.

Una zona difícil para detenerse.

El tramo enmedio que todavía se sostiene gracias a los cristales quirales.

El último viaje

Mountain Knot City. El último gran refugio. Aaron Hill me da la bienvenida con su atuendo navideño. Agradezco el detalle festivo, entrego mis paquetes y preparo todo para el Montañero.

Si las estructuras que construí en su momento no están donde las dejé, se complicará el camino terriblemente. Por si fuera poco, los malditos EV estarán entre la nieve y tendré que enfrentarme a ellos por primera vez tras mi regreso.

Quizás sea el momento en el que tenga que confiar más en el buen hacer de la comunidad de repartidores; que no me fallen, por favor. Salgo del refugio y la nieve comienza a caer poco a poco.

He abandonado la moto, tengo que atravesar un tramo a pie y aferrarme a unas tirolinas para sortear los picos montañosos. Los EV aparecen, pero los supero con menos dificultades de las esperadas y logro evitar que me detecten.

Los malditos no dejan de tocar las narices.

Si esta tirolina hubiese llegado a desaparecer, el viaje sería mucho más arduo.

Y ahí está, camuflada por la niebla y al lado de un refugio. Todavía conecta con la siguiente tirolina, así que el viaje se terminará en menos de lo que canta un gallo.

¡Victoria! Llego en un santiamén al refugio del Montañero (hay un camión ahí, ¿WTF?) y entrego toda la carga. He utilizado tres tirolinas y la segunda es de otro viajero, las tres en pie y especialmente la última en muy buen estado.

Entrego todo y completo mi ruta norteña. Fin del camino. Misión cumplida.

Objetivo conseguido para la conexión de la UCA.

He mirado el mapa unas cuantas veces y he visto bastantes estructuras con puntos rojos, lo que equivale a que no están en funcionamiento. Necesitan una reconstrucción o acabarán por desaparecer.

La bajada de afluencia de jugadores tras el lanzamiento en 2019 ha afectado lógicamente. El tiempo es implacable, incluso en Death Stranding y la mayor parte de las estructuras están abocadas a la extinción.

Sin embargo, sí, he visto esperanza en este mundo. La UCA tiene futuro, sobre todo con repartidores dispuestos a cuidar el pasado. Los lugares fundamentales, aquellos que más requerían de mi necesidad para entregar paquetes todavía estaban ahí.

Prácticamente toda la autopista estaba completa (las partes que permanecían en pie superaban el 90% de durabilidad) y los elementos que la comunidad, orgánicamente, ha considerado imprescindibles no fallan.

Apenas he tenido dificultades para llegar a los refugios. Mi experiencia ha sido similar a la que podía vivir en cualquier día de noviembre del año pasado. Y es por ello que veo que lo que Hideo Kojima planeó se está consiguiendo. Una lectura de un mundo virtual que permite sacar conclusiones para el que verdaderamente nos rodea.

A día de hoy Apex Legends es uno de los Battle Royale más jugados, pero al mismo tiempo cuenta con su propia historia de fondo, como bien demuestra el nuevo cortometraje de animación que ha publicado Respawn Entertainment y que sirve para conocer en mayor profundidad a Pathfinder.

Gracias a este espectacular vídeo, llamado Fight Night, hace la vez de carta de presentación de este robot para saber de dónde proviene o cuál ha sido su cometido desde que fue creado. Al mismo tiempo cuenta con unos cuantos toques cómicos y grandes momentos de acción durante los casi 8 minutos que dura.

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Otro de los protagonistas del cortometraje es el exteniente Víctor Maldera, cuyo trabajo es el de buscar criminales en la ciudad de Malta y también conoceremos más detalles de su pasado gracias a este cortometraje. Tampoco faltarán otros rostros que resultarán familiares para los aficionados del universo de este juego, por lo que os recomendamos que no os perdáis el vídeo.

Apex Legends sigue adelante con su Temporada 7 con la que se introdujo a un nuevo personaje y un nuevo mapa. Además, hasta el próximo 4 de enero está llevando a cabo un evento especial por la llegada del invierno y la Navidad con el que será posible adquirir algunos artículos cosméticos relacionados con estas festividades.

Sony ha dado a conocer la lista de juegos con los que PlayStation Plus comenzará el 2021. En total serán cuatro títulos los que podrán descargar todos aquellos que estén suscritos a este servicio.

Solo uno de ellos será exclusivo de PS5, mientras que los otros tres restantes se podrán jugar en PS4 o también en su sucesora. Todos ellos estarán disponibles a partir del 5 de enero, así que vamos con el repaso de cuáles serán las nuevas incorporaciones.

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Los mejores juegos de 2020 para PS4

Juegos gratuitos para PS4 y PS5

• Dawn of Fear (valorado en 19,99 euros)

El primer juego de los que llegará corresponde al programa PlayStation Talents y se trata de un survival horror en el que habrá que emplear la lógica para resolver los puzles que vayan apareciendo y administrar bien la munición y los recursos para combatir a las amenazas del hogar de la infancia de nuestro protagonista que se ha convertido en un mundo de terror.

• GreedFall (valorado en 49,99 euros)

El que fue uno de los mejores RPG del año pasado será uno de los juegazos que podréis jugar el mes que viene y con el que os adentraréis en una mágica isla en la que abundan los tesoros y las criaturas fantásticas. Las decisiones que se tomen serán determinantes para establecer cómo avanzará la trama principal y el destino que aguardará a los protagonistas.

• Maneater (valorado en 39,99 euros)

Solo los usuarios de PS5 tendrán acceso a este RPG de acción, aunque esté disponible también para PS4. En él los jugadores tomarán el control de un salvaje tiburón con el que tratarán de sobrevivir en el océano mientras no paran de devorar a sus presas y evolucionando las partes de su cuerpo a medida que se vaya alimentando.

• Shadow of the Tomb Raider (valorado en 59,99 euros)

La última aventura de Lara Croft es sin duda uno de los mejores capítulos de toda la saga y en el que esta vez se adentrará en una peligrosa selva en la que no faltarán animales salvajes, soldados que siempre la superarán en número y por supuesto tumbas para explorar.

Desde que completé la historia de Marvel's Avengers en septiembre, no había vuelto a jugar a este trabajo conjunto entre Crystal Dynamics y Eidos Montreal. Y lo mío tampoco es un caso aislado, puesto que el pico de jugadores ha bajado una barbaridad desde entonces, siendo uno de los fracasos más mediáticos de 2020.

Esa naturaleza tan repetitiva para sus misiones, unido a un rendimiento bastante pobre en consolas (no, aún no ha llegado el parche optimizado que aprovechará la potencia extra de PS5 y Xbox Series X|S; será en 2021), pesó demasiado, saliendo mal parado con su comparación con Marvel's Spider-man, donde Insomniac Games sí que ofreció un producto mucho más redondo de principio a fin. Pero decepción aparte, tenía que probar su primera incorporación con Kate Bishop.

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Ahora que ha pasado un mes, hablemos del cliffhanger del final en Marvel's Avengers

La historia continúa, ahora con Kate Bishop

Lo primero, lo más importante: Kate Bishop llega como personaje gratuito y con su propio arco argumental, continuando los hechos tras lo ocurrido al final de Marvel's Avengers. Pero tranquilos, que no haremos ningún tipo de destripe.

Kate no solamente es la primera heroína que llega a esta aventura, sino también la primera mujer en tomar el nombre de Ojo de Halcón del universo Marvel, estando también anunciados en un futuro Clint Barton (el primer Ojo de Halcón) o ya Spider-man en exclusiva para consolas PlayStation. De hecho, la trama de Kate conecta con la de Clint, como ya dejaron caer sus creadores, actuando a modo de nexo para la nueva historia que nos aguarda. Y lo cierto es que pese a un comienzo bastante titubeante, el final queda apañado y hay ganas de ver cómo afrontarán los Vengadores la nueva amenaza que llegará en un futuro...

Se podría decir, por lo tanto, que la trama de Kate sirve para dar paso a la nueva temporada de Marvel's Avengers, donde esperamos que lo único novedoso no sea únicamente su nueva historia, sino que Crystal Dynamics y Eidos Montreal aprovechen para seguir puliendo su obra, que aún arrastra buena parte de los problemas que hicieron que no fuese un producto disfrutable de principio a fin.

En las casi 15 misiones de esta expansión (con algunas que simplemente son de charla, ojo), he podido comprobar que se sigue abusando de zonas de interior muy similares, a lo Agents of Mayhem, con toda esa retahíla de misiones cortadas por el mismo patrón. Tan solo se vislumbra un leve atisbo de cambio en un par de ellas, variando un poco la forma de rescatar a algunos aliados o de cara a seguir una secuencia numérica para activar un mecanismo extremadamente importante.

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Al menos este DLC de Marvel's Avengers es gratis

Lógicamente, Kate Bishop es la maestra de la función, teniendo que jugar con ella obligatoriamente en unas cuantas misiones de esa trama principal, siendo bastante disfrutable, por lo demás, como Vengadora al gozar de una serie de movimientos y ataques diferentes al del resto de sus compañeros: el más evidente, el uso del arco, con tres tipos de flechas, una de ella explosiva que hay que cargar para que se cree una parábola suficiente para llegar hasta el objetivo.

Su movilidad de cara a sortear distancias lejanas se basa en teletransportes en horizontal y vertical, destacando, a su vez, por un señuelo que puede dejar para seguir disparando (y despistar, ya de paso) al enemigo. Esto, unido a dos habilidades extra mucho más ofensivas, hacen que sea un personaje más que competente que he disfrutado bastante más que otros, como Viuda Negra.

No es el único rostro que debuta en esta expansión, pero evitaremos desvelar las sorpresas. Sí que diremos que habrá una nueva base subterránea, pero que no tendrá sus propias tareas de facción. Conviene agregar, eso sí, que ahora el juego nos permite gestionar esas tareas de manera más cómoda desde cualquiera de las bases, sin tener que viajar expresamente hasta la otra para activarlas.

Hay un jefe nuevo que debuta en Marvel's Avengers, lo cuál también es de agradecer, aunque se rescaten otros que ya derrotamos anteriormente para hacer bulto y que supongan un mayor reto algunas de las misiones. En este sentido, también contamos con las llamadas Grietas de Taquiones, una serie de misiones con contador de tiempo que nos obligan a recoger unos destellos para seguir incrementando el tiempo. Son bastante difíciles, en parte porque son recomendables para personajes que ronden los 150 de potencia, así que cuidado.

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Entonces, ¿merece la pena? Siendo gratis y por los momentos finales de su trama, tampoco se le hace ascos, pero está claro que Marvel's Avengers debe pulir antes otras facetas y ofrecer unas misiones más variadas para que se pueda codear con los mejores videojuegos de superhéroes, como los de Batman y Spidey, sin duda.

Hace unos días os mostrábamos el repaso definitivo a los Games With Gold a lo largo de este año. En esta ocasión, le toca el turno a su contrapartida de Sony. PlayStation Plus es el servicio de suscripción de la empresa japonesa, que da acceso a las funciones online de los títulos y ofrece cada mes juegos de forma gratuita.

Tanto PS4 como la recién estrenada PS5 han sido las consolas que han recibido juegos, ya que PS3 y PS Vita se cayeron el año pasado del reparto mensual. Han sido 33 juegos en total, algunos incluso se han repetido en meses consecutivos. Sea como sea, veamos cómo le ha ido a PlayStation Plus en este 2020.

Títulos de enero

• Uncharted: The Nathan Drake Collection (valorado en 19,99 euros)
• Goat Simulator (valorado en 8,99 euros)
• Submersed (valorado en 14,99 euros)

Muy fuerte comenzó el año Sony con sus títulos para el servicio. La trilogía de Uncharted es un valor añadido muy potente, regalando la remasterización para PS4. Goat Simulator la acompaña, siendo uno de los títulos que más carcajadas ha provocado en los últimos años. La valoración media los juegos en Metacritic es de 62,7 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 43,97 euros.

Títulos de febrero

• Bioshock: The Collection (valorado en 49,99 euros)
• Los Sims 4 (valorado en 39,99 euros)
• Firewall Zero Hour (valorado en 29,99 euros)
• Aces of the Multiverse (valorado en 14,99 euros)

Buena añada la del segundo mes de 2020. Una nueva trilogía asomó en el catálogo, ofreciendo los fantásticos Bioshock en su versión remasterizada. Además, Los Sims 4 es sinónimo de cientos de horas. Los usuarios de RV también recibieron su dosis de juego con Firewall. La valoración media los juegos en Metacritic es de 69,75 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 134,96 euros.

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Títulos de marzo

• Shadow of the Colossus (valorado en 39,99 euros)
• Sonic Forces (valorado en 39,99 euros)
• Holfraine (valorado en 4,99 euros)

Marzo tampoco decepcionó. El remake de una de las obras más queridas por la comunidad llegó a PlayStation Plus. Gracias al trabajo de Bluepoint Games, podemos disfrutar de volver a vivir la aventura de PS2 en la máxima calidad. El amigo Sonic y el título de PlayStation Talents se unen al trío. La valoración media los juegos en Metacritic es de 67,7 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 84,97 euros.

Títulos de abril

• Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón (valorado en 19,99 euros)
• DiRT Rally 2.0 (valorado en 44,99 euros)

Primera ocasión en la que hay dos juegos, pero de una calidad muy alta. Nuestro amigo Nathan repite aparición con la cuarta entrega de su franquicia y la conducción de DiRT Rally 2.0 completa un binomio muy interesante. La valoración media los juegos en Metacritic es de 88,5 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 64,98 euros.

Títulos de mayo

• Cities: Skylines (valorado en 39,99 euros)
• Farming Simulator 19 (valorado en 39,99 euros)
• Treasure Rangers (valorado en 19,99 euros)

Simulación. Ese es el mantra que definió el mes de mayo, con uno de los mejores simuladores de ciudades del mercado y el juego que mejor recrea la dura vida de trabajo en la granja. La valoración media los juegos en Metacritic es de 77,5 puntos (Treasure Rangers no posee análisis registrados en Metacritic por la prensa). El total del valor de los juegos del mes es de 99,97 euros.

Títulos de junio

• Call of Duty WWII (valorado en 69,99 euros)
• Star Wars: Battlefront II (valorado en 24,99 euros)
• Treasure Rangers (valorado en 19,99 euros)

Posiblemente, uno de los mejores meses del año, sino el mejor. Junio nos regaló dos obras con modo campaña, pero cuyos esfuerzos y pensamiento estaban centrados en el apartado multijugador. La guerra, ya sea galáctica o terrenal, estaba disponible para nosotros. Treasure Rangers parece que no consiguió la recepción adecuada, así que repitió en la lista. La valoración media los juegos en Metacritic es de 73,5 puntos (Treasure Rangers no posee análisis registrados en Metacritic por la prensa). El total del valor de los juegos del mes es de 114,97 euros.

Títulos de julio

• Erica (valorado en 9,99 euros)
• NBA 2K20 (valorado en 59,99 euros)
• Nubla 2 (valorado en 12,99 euros)
• Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration (valorado en 29,99 euros)

Mes muy contundente. La mejor edición posible de la segunda aventura de Lara Croft, junto con uno de los títulos deportivos más importantes del año, totalmente gratis. La valoración media los juegos en Metacritic es de 73,5 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 112,96 euros.

Títulos de agosto

• Fall Guys: Ultimate Knockout (valorado en 19,99 euros)
• Call of Duty: Modern Warfare 2 Campaign Remastered (valorado en 24,99 euros)
• Nubla 2 (valorado en 12,99 euros)

Relevancia capital la de este mes, incluso para la industria. Fall Guys se destapó como una de las sensaciones del 2020, gracias su particular visión de los battle royale. El remaster de Call of Duty: Moder Warfare 2 también fue un buen motivo para aprovechar los títulos de agosto. La valoración media los juegos en Metacritic es de 70 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 57,99 euros.

Títulos de septiembre

• Street Figther V (valorado en 19,99 euros)
• PUBG (valorado en 29,99 euros)

Otro mes con únicamente dos juegos. El título que comenzó la fiebre de los battle royale versus la quinta entrega de una de las mejores franquicias de la historia de la lucha. La valoración media los juegos en Metacritic es de 74,5 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 49,98 euros.

Títulos de octubre

• Need for Speed Payback (valorado en 29,99 euros)
• Vampyr (valorado en 39,99 euros)
• Massira (valorado en 12,99 euros)

RPG y conducción. Need for Speed Payback no es el mejor valorado por la comunidad de fans, mientras que Vampyr ofrece una interesante visión del mundo vampírico. Massira completa como el juego que trata sobre los refugiados sirios en su búsqueda por un futuro mejor. La valoración media los juegos en Metacritic es de 63,7 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 82,97 euros.

Títulos de noviembre

• Bugsnax (valorado en 21,99 euros)
• Hollow Knight: Voidheart Edition (valorado en 14,49 euros)
• La Tierra Media: Sombras de guerra (valorado en 39,99 euros)
• Melbits World (valorado en 19,99 euros)

Si junio opositaba a uno de los mejores meses, noviembre no se queda atrás. La principal novedad radica en la presencia de Bugsnax, el primer título de la historia de PS5 en PlayStation Plus. Además, juegazos como Hollow Knight o Sombras de Guerra dan brillo a este mes. La valoración media los juegos en Metacritic es de 78,75 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 96,46 euros.

Títulos de diciembre

• Bugsnax (valorado en 21,99 euros)
• Just Cause 4 (valorado en 39,99 euros)
• Melbits World (valorado en 19,99 euros)
• Rocket Arena (valorado en 4,99 euros)
• Worms Rumble (valorado en 14,99 euros)

Mes de contrastes, ya que se repiten dos juegos, lo cual es negativo. Si bien recibimos el simpático battle royale Worms Rumble y el creado por Electronic Arts. El mes del año con más juegos y que cierra el 2020. La valoración media los juegos en Metacritic es de 70,6 puntos. El total del valor de los juegos del mes es de 101,95 euros.

PlayStation Plus Collection

Uno de los atractivos más interesantes que ha creado Sony para los suscriptores de PlayStation Plus este año, es el fabuloso recopilatorio de algunas de las mejores obras exclusivas de PS4. Una selección de 20 juegos, de lo más variados y sin ningún coste adicional.

Esta colección se presentó el día 19 de noviembre, cuando llegó la PS5 a Europa. Es exclusiva de los usuarios que posean tanto una suscripción al servicio como la nueva consola. Esta es la lista completa

• Batman: Arkham Knight (valorado en 19,99 euros)
• Battlefield 1 (valorado en 19,99 euros)
• Bloodborne (valorado en 19,99 euros)
• Call of Duty: Black Ops III – Zombies Chronicles Edition (valorado en 29,99 euros)
• Crash Bandicoot N. Sane Trilogy (valorado en 39,99 euros)
• Days Gone (valorado en 69,99 euros)
• Detroit: Become Human (valorado en 39,99 euros)
• Fallout 4 (valorado en 19,99 euros)
• Final Fantasy XV: Royal Edition (valorado en 34,99 euros)
• God of War (valorado en 19,99 euros)
• inFamous: Second Son (valorado en 19,99 euros)
• Monster Hunter World (valorado en 19,99 euros)
• Mortal Kombat X (valorado en 19,99 euros)
• Persona 5 (valorado en 69,99 euros)
• Ratchet & Clank (valorado en 19,99 euros)
• Resident Evil 7: Biohazard (valorado en 19,99 euros)
• The Last Guardian (valorado en 34,99 euros)
• The Last of Us Remastered (valorado en 19,99 euros)
• Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón (valorado en 19,99 euros)
• Until Dawn (valorado en 19,99 euros)

La valoración media los juegos en Metacritic es de 85,15 puntos. El total del valor de los juegos de la PlayStation Plus Collection es de 579,8 euros.

El año en datos y conclusiones

Estos son los datos resumidos que nos ha arrojado este 2020 de PlayStation Plus. Sacad vuestras propias conclusiones:

El valor total de los juegos fue 1.046,11 euros, por lo que la media por título es de 31,7 euros. El mes con más valor fue febrero con 134,96 euros, mientras que el que peor valor tuvo fue enero con 43,97 euros.

Respecto a las puntuaciones otorgadas por Metacritic, la media total de puntuación fue 76. El mes con mejor valoración fue abril con 88,5 puntos, mientras que el mes con peor valoración fue enero con 62,7 puntos.

Viendo el nivel mostrado por las obras, lo cierto es que ha sido un excelente año para formar parte de la suscripción de PlayStation Plus. Varios títulos exclusivos de Sony han llegado al servicio y prácticamente podemos hacernos con una biblioteca de juegos para todo el año.

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La estrategia de la compañía nipona parece clara: pocos juegos por mes, pero bien seleccionados. No existe un número fijo de títulos para cada tanda, así que la calidad de las fechas variable, aunque la media es bastante alta. Sin embargo, el talón de Aquiles, por lo menos en España y Portugal, es el juego de PlayStation Talents que sí que suele ser habitual.

Entendemos su producción y presupuesto menor, pero inevitablemente, suelen bajar la calidad de sus compañeros de mes. Tampoco ayuda que Sony se empeñe repetir un mes tras otro su publicación; puede ser que no haya funcionado el mes anterior y prueben suerte en el siguiente.

Lo cierto es que PlayStation Now, el servicio de juego por streaming, no está tan consolidado como su competidor más directo, Xbox Game Pass. En dicho servicio, muchos exclusivos de Sony entran y salen cada mes, por lo que el catálogo no es una auténtica garantía. Quizás por ello PlayStation Plus todavía sea una opción muy atractiva.

Eso sí, la llegada de la PlayStation Plus Collection para los poseedores de una PS5, es un auténtico puntazo para la marca. Ahora cada mes habrá de forma regular dos juegos de PS4 como mínimo y "de forma regular" juegos de PS5. Los pasos dados por Sony en este 2020 son firmes, así que veremos como comienza PS Plus el 2021 junto con la implementación de la nueva generación.

Sorpresas te da la vida. Cuando ya nada podía hacer pensar que NieR Automata nos escondía un nuevo secreto, va y nos planta uno casi cuatro años después de su lanzamiento. La obra de Yoko Taro se ha convertido en uno de los referentes de la generación pasada y la dedicación de sus seguidores con el título es absoluta.

En 2017, toda la comunidad tenía claro que NieR Automata tenía muchos finales, más de una docena. Lo normal es superar el juego varias veces para obtener diferentes resultados y conseguir la resolución definitiva de la historia. Sin embargo, ¿qué os parecería si os enteraseis de que existe un truco para saltarse todo el juego?

Este es el gran secreto que ha conseguido averiguar el usuario Lance McDonald. Se trata de una persona muy relacionada con el mundo de los mods y del datamining que, tras "cientos de horas", ha desenterrado un código oculto.

I found a cheat code in NieR Automata that allows you to skip to the last ending immediately after killing the first boss and unlock the bonus modes. I'll do a full video soon. It's not a glitch, it's an actual cheat code hard-coded into the engine. @yokotaro pic.twitter.com/FtuNPovq6F

— Lance McDonald (@manfightdragon) January 3, 2021

Encontré un código de trucos en NieR Automata que te permite saltar al último final inmediatamente después de matar al primer jefe y desbloquear los modos de bonificación. Pronto haré un video completo. No es un error, es un código de trampa real codificado en el motor.

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A través de su cuenta de Twitter primero y con un vídeo en su cuenta de YouTube después, ha mostrado el método para realizar este truco. Lo primero que hay que hacer es superar toda la parte inicial del juego hasta conseguir hablar con 9S, tras derrotar a Marx.

Una vez situados en este punto y sin avanzar más, hay que colocarse entre unos barriles y realizar una combinación de botones. De esta forma, el juego nos ofrecerá la posibilidad de saltarnos el resto del título e ir directamente a la parte final.

La cosa no termina aquí. Además, desbloquearemos el modo "debug", el cual nos permite realizar simulaciones con todo tipo de enemigos a nuestra elección. También se desbloqueará el selector de capítulos y la posibilidad de sacrificar nuestros datos de guardado, una opción reservada para el final E.

El amigo McDonald asegura que a través de mucho tiempo aplicando ingeniería inversa en el código de NieR Automata, consiguió averiguar este secreto tan bien escondido. Yoko Taro incluso ha confirmado que lo realizado por el modder es totalmente real y se trata de un truco que no se había descubierto hasta el momento.

( NieR:Automata Spoilers )
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3 years 10 months.
（◎血◎）

RT: @manfightdragon
I found a cheat code in NieR Automata (snip) https://t.co/2LeNlBguLi

— yokotaro (@yokotaro) January 3, 2021

Atrás queda un 2020 para olvidar (salvo por los juegazos que nos ha brindado) y ahora toca pensar en lo que nos deparará este 2021, empezando con esos juegos que empezarán a salir en los días venideros en un mes de enero bastante tibio.

Estamos probablemente ante uno de los arranques más flojos del año nuevo, en parte por la ausencia de algún peso pesado de Capcom (no olvidemos que el 24 de enero de 2017 lanzó Resident Evil 7: Biohazard, por ejemplo). Veamos, pues, los lanzamientos de enero comenzando por los juegos que saldrán en PS5 y PS4.

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Hitman 3

El 20 de enero llega Hitman 3, el primer peso pesado de 2021 gracias a la experiencia del agente 47, que sigue en plena forma con IO Interactive. Esta entrega se prevé explosiva, puesto que "la muerte nos espera", siendo el cierre de la trilogía de "Mundo del asesinato". ¿Qué sorpresas nos deparará este final?

Aparte de PS5 y PS4, también sale en Xbox Series X|S, Xbox One, Epic Games Store y Stadia, con Nintendo Switch exclusivamente mediante juego en la nube.

Cyber Shadow

El 26 de enero llega Cyber Shadow, lo nuevo de los creadores de Shovel Knight. Todo un homenaje a clásicos de la talla de Ninja Gaiden o del más reciente The Messenger para los que busquen un desafío repleto de nostalgia. Promete.

Aparte de PS5 y PS4, también sale en Xbox Series X|S y Xbox One (de serie con Xbox Game Pass en consolas Xbox), Nintendo Switch y Steam.

Olija

El 28 de enero llega Olija, la primera apuesta de Devolver Digital en 2021. Un juego donde su mecánica principal girará en torno al arpón del protagonista, gracias al cuál podrá teletransportarse, hacer combos o activar mecanismos a distancia.

Aparte de PS4, también sale en Xbox One, Nintendo Switch y Steam.

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Ya sea por la relevancia de ciertas sagas o por estar ante otros juegos que no han copado muchos titulares, aquí te dejamos con un vistazo rápido por otra serie de lanzamientos que deberías tener en cuenta a poco que te guste cada género.

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Scott Pilgrim vs. The World: The Game – Complete Edition

Sword of the Necromancer

Gods Will Fall

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Aquí tienes una lista con todos los juegos que saldrán en PS4 a lo largo del mes de enero, especificando los que lo harán directamente (o también) en PS5. Y si salen en físico, lo aclaramos poniendo el nombre de la consola en negrita.

Si un juego ya está para reservar, pondremos su precio al lado.

Día 7, jueves

• Iris.Fall (PS4)

Día 14, jueves

• MXGP 2020 | 69,90 euros (PS5)
• Scott Pilgrim vs. The World: The Game (Complete Edition) (PS4)

Día 20, miércoles

• Hitman 3 | 69,90 euros ~ 64,99 euros (PS5 y PS4)

Día 21, jueves

• RIDE 4 | 64,99 euros (PS5)

Día 26, martes

• Cyber Shadow (PS5 y PS4)

Día 28, jueves

• Märchen Forest (PS4)
• Olija (PS4)
• Sword of the Necromancer (PS4)

Día 29, viernes

• Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy | 59,99 euros (PS5 y PS4)
• Gods Will Fall (PS4)

Como cada semana se confirman nuevas fechas (y se modifican otras tantas), os recomendamos estar al tanto de nuestro Calendario de Google (iCal | HTML), donde vamos actualizando todos los juegos al instante cada día, especificando si salen en físico o en digital. Si echáis en falta alguno, dejadlo en los comentarios.

Calendario | iCal, HTML

Comienza el 2021. Nuevo año y nuevos juegos a los que jugar. Sin embargo, hay buenas costumbres que nunca deben perderse. Una de ellas es la inclusión de nuevos juegos en el catálogo de PlayStation Now.

Empieza bien este año, ya que nos llevamos Frostpunk: Console Edition, lo que supone disfrutar de uno de los mejores juegos de gestión de los últimos años y The Crew 2, una de las grandes experiencias de conducción de la mano de Ubisoft. Recordad que con el servicio de juego por streaming de Sony tendréis acceso a más de 700 juegos de PS2, PS3 y PS4. Una locura.

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Nuevos juegos de PS Now

• Frostpunk: Console Edition (valorado en 29,99 euros)

Gestionar la última ciudad del mundo no debe de ser tarea fácil. Ese será nuestro cometido en uno de los títulos de estrategia más aclamado de los últimos tiempos. Tan aclamado como implacable con el jugador, así que prepárate para sobrevivir.

• Surviving Mars (valorado en 29,99 euros)

Más estrategia, pero en este caso en un escenario completamente distinto. Como bien indica el título, nos trasladaremos a Marte, el planeta rojo. Por supuesto, habrá que preocuparse de que las primeras colonias humanas estén abastecidas, así que la recolección de recursos será fundamental para el progreso de nuestros asentamientos.

• The Crew 2 (valorado en 49,99 euros)

Estados Unidos a nuestros pies, o más bien a nuestras ruedas. Podremos recorrer el país norteamericano a bordo de todo tipo de vehículos como coches, motos, aviones e incluso motos acuáticas. Cada rincón de la nación esconde un reto o desafío por cumplir, así que adelante con ello. The Crew 2 abandonará el servicio el 5 de julio de 2021.

Algo que se ha convertido en una costumbre anual por estas fechas es el hecho de que Diablo III rinda homenaje al primer Diablo con un evento especial llamado La Caída de Tristán. En los últimos años este acontecimiento ha permitido a los usuarios regresar a la Tristán del pasado con cambios en el apartado gráfico y nuevas mazmorras para explorar.

Para ponernos en situación, los jugadores recibirán la misión de acabar con un misterioso grupo de cultores que están causando el caos en Santuario. La persecución los conducirá a un portal que trasladará la acción a la ciudad de la primera entrega de la saga, teniendo que adentrarse en su respectivas mazmorras.

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Las profundidades de la catedral que recorreréis modifica el apartado visual del juego al darle un toque más retro, además de cambiar las animaciones de los personajes, añadir los clásicos enemigos que aparecieron en su momento y también afectará a la banda sonora y los sonidos que se escucharán en todo momento, para que así nos sintamos de nuevo como en la década de los 90.

Los que superen esta peculiar aventura recibirán a cambio unos cuantos artículos exclusivos, entre ellos transfiguraciones para los objetos, retratos, mascotas o incluso unos cuantos logros para desbloquear. El evento es solo temporal y desde hoy lo podréis afrontar hasta el próximo 31 de enero, que será cuando finalizará.

Se venía anticipando desde hace más de un año y dentro de muy poco llegará el momento de despedirse para siempre de Battleborn. El próximo 25 de enero será el día en el que los servidores del juego cerrarán para siempre y no se podrá volver a jugar de ninguna forma, ni siquiera en solitario y offline.

En octubre de 2017 fue cuando el juego se actualizó por última vez y dos años más tarde, en noviembre de 2019, fue cuando 2K Games comunicó su decisión de poner fin a este título. Primero lo retiró de las tiendas digitales, más tarde eliminó las microtransacciones y dentro de unos unos días será cuando sus servidores pasarán a mejor vida.

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Por lo tanto, todavía tenéis unos cuantos días para seguir disfrutando del FPS de los creadores de Borderlands en el caso de que todavía cuente con jugadores conectados, pero dentro de 20 días se os quedará un bonito posavasos si lo tenéis en formato físico.

Battleborn se lanzó en su momento para competir con Overwatch al contar con una propuesta similar en un universo de ciencia ficción. Sobre todo por sus numerosos personajes con sus respectivas habilidades, con un toque animado y enfocado principalmente al multijugador cooperativo y competitivo con partidas con una capacidad para 10 personas.

Una de las sagas más veteranas del mundo del rol oriental y a la que más le ha costado despegar en occidente, la tenemos en esos Ys del estudio Nihon Falcom. Con Adol Christin como (casi) sempiterno protagonista, aquí empezamos a degustar sus aventuras con aquel Ys VI: The Ark of Napishtim de PS2 en 2005.

El próximo capítulo se llama Ys IX: Monstrum Nox, que se lanzará primero en PS4 el 5 de febrero de 2021, con una versión para Nintendo Switch y PC que saldrá adelante. Es la última entrega hasta la fecha... pese a haber debutado en Japón en el lejano mes de septiembre de 2019, donde logró un genial 35/40 en Famitsu.

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Un nuevo Ys con sabor añejo y ganas de marcha

Con su demo ya disponible en PS4 (desde aquí la puedes descargar), no quería desaprovechar la oportunidad de regresar a esta saga que tanto me gusta y a la que por desgracia no he vuelto con fuerza desde Ys: The Oath in Felghana, que pude disfrutar mediante Steam en 2012. Porque al Ys: Memories of Celceta de Vita apenas le dediqué un par de horas y aún tengo precintado el Ys VIII: Lacrimosa of DANA. Y lógicamente, ha habido una evolución a nivel visual.

Atrás ha quedado la perspectiva desde arriba, como en los clásicos de sus inicios en un 1987 repleto de juegazos, puesto que Ys IX vuelve a optar por la perspectiva en tercera persona, tal y como sucedió con Ys VIII. Además, también replica esa posibilidad de intercambiar (en caliente, pulsando un botón) entre tres personajes distintos, como vimos también en Ys Seven, quedando los dos como aliados y controlados por la IA, puediendo darles órdenes básicas de ataque y defensa.

Gráficamente es justito, pareciendo más bien un juego de los últimos años de vida de PS3 que uno en el ocaso de PS4, con PS5 como recién llegada. De hecho, he jugado a la demo desde la nueva consola de Sony, aunque no venga con ventaja.

La disposición de los botones me chocó al principio, como usar el triángulo para fijar al enemigo, en vez del habitual R3 del segundo stick, pero en seguida se le pilla el punto y logra destacar en uno de los puntos fuertes de todos los Ys: los combates. Aunque no me he querido flipar y lo dejé en dificultad estándar, que la demo es cortita (10 minutos para cada una de las dos mazmorras) y no tenía ganas de morir en modo Lunático. Al fin y al cabo los Ys son muy duros así.

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Monstrum Nox, otra oportunidad para Adol

Los personajes disponibles en esta demo son Crimson King (uno de los apodos de Adol Christin), Raging Bull, Doll y Hawk. Cada uno cuenta con diferentes habilidades que podremos usar siempre y cuando haya suficiente maná, pero todos ellos comparten habilidades básicas como planear (en la segunda mazmorra saldremos a exteriores y habrá que sortear grandes distancias por el aire) o escalar por algunas paredes... hasta que el cuerpo aguante sin cansarse.

Esto último es lo que me ha parecido menos logrado, con un movimiento que tarda en conectar si no paramos quietos, lo que unido a un movimiento de la cámara brusco, hace que no sea el típico juego que te entre de buenas a primeras. Pero no deja de ser un Ys y esto al final queda en segundo plano, puesto que los combates nos obligarán a controlar el movimiento de esquiva (si lo hacemos en el momento justo, haremos el llamado Flash Move), con el rival más vulnerable.

Debido al contador de tiempo, he tenido que ir bastante a saco en ambas mazmorras, pero llegué sin problemas a cada uno de los dos jefes. En el diseño de las fases no faltaron los cofres, con algunos de difícil acceso o  puertas a desbloquear por el otro lado, quedando la espinita de no poder consultar el mapa al no estar disponible en esta demostración, que algunas zonas son un laberinto.

No comparto la efusividad de Famitsu en 2019, pero no me ha disgustado lo que he probado y lamento haber dejado de lado durante tantos años esta saga. Probablemente le dé una oportunidad a este capítulo cuando salga el próximo mes, pero aumentando su dificultad hasta el nivel Pesadilla, a buen seguro. Antes, eso sí, tengo una cita obligada desprecintando Ys VIII: Lacrimosa of DANA.

Ys IX: Monstrum Nox Pact Edition

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Al parecer el año no ha comenzado muy bien para People Can Fly y Square Enix porque nos han dejado con el primer retraso de 2021, ya que han comunicado su decisión de aplazar el lanzamiento de Outriders hasta el próximo 1 de abril.

En un principio debería haber salido a la venta en menos de un mes, el próximo 2 de febrero, pero el equipo considera que necesita más tiempo todavía para seguir puliendo el juego todo lo posible y así ofrecer una fantástica experiencia desde el primer día. Más o menos lo mismo que dijo con el último retraso que se produjo hace unos meses.

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Los 13 mejores shooters en tercera persona

Al menos el anuncio ha venido acompañado por algo bueno y es que se ha revelado que el 25 de febrero se habilitará una demo gratuita para que cualquiera pueda probar un adelanto de las primeras horas de este shooter de acción. En ella también se tendrá acceso a las cuatro clases de personajes que existirán y cualquier progreso realizado se podrá traspasar a la versión final cuando llegue a las tiendas.

La demo de Outriders se podrá probar tanto en solitario como en cooperativo en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series S, Xbox Series X, Stadia y PC a través de Steam, las mismas plataformas en las que será lanzado dentro de tres meses.