Quantcast
Channel: Noticias PS4: Novedades, juegos, análisis y próximos lanzamientos - Vida Extra
Viewing all 12258 articles
Browse latest View live

Esta es la pintaza que tienen las animaciones de The Last of Us: Parte II a la hora de modificar y personalizar las armas

$
0
0

Esta es la pintaza que tienen las animaciones de The Last of Us: Parte II a la hora de modificar y personalizar las armas

A día de hoy sigue siendo difícil de olvidar aquel gameplay de The Last of Us: Parte II que se mostró en el E3 2018 y nos puso los dientes largos, sobre todo por las increíbles animaciones que presentaban Ellie y los enemigos que iban en su búsqueda. Eso sí, parece que estas escenas de batalla no serán las únicas que lucirán de una forma asombrosa.

En las últimas horas se ha mostrado a través de Twitter un pequeño gameplay en el que figura nuestra joven protagonista (ahora un poco más mayor en comparación con el juego original) en una mesa modificando las piezas de las distintas armas que lleva encima.

Dicho así parece que es algo que ya estamos acostumbrados a ver en multitud de videojuegos, pero la diferencia es que el realismo que presenta la nueva obra de Naughty Dog es algo para quitarse el sombrero. Más que nada porque en todo momento se ve a Ellie interactuando con las armas en cuestión y realizando los cambios oportunos en lugar de ejecutarse directamente.

Por ejemplo podemos observar cómo coloca o extrae las piezas para personalizar las distintas armas y lo mismo hace con los cargadores, en los que aprecia en todo momento cómo los intercambia o los recarga. Asimismo, otro de los detalles que vemos es cómo Ellie parece que lija la empuñadura de una de sus pistolas, además de limpiarla para que quede impoluta.

Una vez más The Last of Us: Parte II vuelve a demostrarnos por qué es uno de los videojuegos más prometedores que llegarán a lo largo de este año. Cada vez va quedando menos hasta el 29 de mayo, la fecha en la que llegará a las tiendas este esperado título de PS4 tras el retraso que sufrió semanas atrás.


Kindom Come: Deliverance y Aztez ya se pueden descargar gratis en Epic Games Store. La semana que viene le toca a Faeria

$
0
0

Kindom Come: Deliverance y Aztez ya se pueden descargar gratis en Epic Games Store. La semana que viene le toca a Faeria

Es jueves, lo que significa que ya hay nuevos juegos gratis en la Epic Games Store. Como sabréis, la tienda de la compañía de Fortnite regala uno o varios títulos cada semana, y esta vez le toca el turno a dos.

Solo tenéis que adquirirlos sin coste alguno y se quedan para siempre en vuestra biblioteca. Estos estarán disponibles hasta el próximo día 20 de febrero, así que daos prisa en haceros con ellos.

Por un lado tenemos Kingdom Come: Deliverance. El juego de Warhorse Studios pretende ser un RPG altamente realista ambientado en la Bohemia del siglo XV. Controlamos al aprendiz de herrero Henry en un mundo abierto y lleno de detalles.

aztez

El otro es Aztez, un título indie de acción bidimensional en el que podemos reventar a nuestros enemigos a base de combos elaborados. No se queda ahí la cosa, porque también tiene partes de estrategia por turnos. Un híbrido la mar de interesante en el que además destaca su dirección artística en blanco y negro.

Epic

No puede faltar la revelación del juego gratis de la semana que viene. A partir del día 20 podréis adquirir Faeria, un juego de cartas y estrategia la mar de colorido.

Red XIII, Tifa, las Materias y las misiones secundarias protagonizan las nuevas imágenes de Final Fantasy VII Remake

$
0
0

Red XIII, Tifa, las Materias y las misiones secundarias protagonizan las nuevas imágenes de Final Fantasy VII Remake

A medida que se acerca el momento en el que Final Fantasy VII Remake llegue por fin a las tiendas, el próximo 10 de abril, Square Enix continúa publicando nuevas galerías de imágenes del que es sin duda uno de los juegos más esperados del año. En esta ocasión la nueva tanda de capturas se centra en algunos de los personajes principales, las distintas zonas de Midgar y otra serie de detalles.

En los últimos días salió a la luz uno de los tráilers más impresionantes que se ha visto hasta el momento y algo que pudimos apreciar en él es que por fin nos mostraba cómo iba a lucir Red XIII. A simple vista parece una poderosa bestia, pero en realidad es capaz de hablar gracias a su enorme inteligencia, aunque vive encerrado en la instalación científica de Hojo como sujeto de pruebas.

Final Fantasy VII Remake

Este científico es el director de la compañía de energía eléctrica Shin-Ra, además de ser el creador de otras tantas armas biológicas. Su desquiciada mente hace que no tenga ningún miramiento a la hora de acabar con la vida de alguien si el experimento que quiere llevar a cabo lo exige y precisamente también es el protagonista de una de las nuevas imágenes.

Final Fantasy Vii Remake

Square Enix también ha aprovechado para mostrar a Tifa en acción y así comprobar cómo se desenvuelve con algunas de sus técnicas más demoledoras. Dependiendo de los combos que se realicen desatará unas habilidades especiales u otras y son todas las siguientes:

Final Fantasy Vii Remake Tifa mandará por los aires a los enemigos con Whirling Uppercut.
Final Fantasy Vii Remake Con el hombro podrá ejecutar el potente Omnistrike.
Final Fantasy Vii Remake Con Rise and Fall comenzará asestando unas cuantas patadas para rematar con un puñetazo.
Final Fantasy Vii Remake True Strike será el ataque rápido de Tifa.
Final Fantasy Vii Remake Y para rematar podrá saltar y golpear con una parada aérea con Finish Off An Enemy.

Por otra parte, las siguientes imágenes se centran en algunas de las materias de este remake. Una de ellas se tratará de la Materia Recuperar para lanzar hechizos como Cura y Cura+ para que los personajes recuperen puntos de salud.

Final Fantasy Vii Remake

También estará la Materia Esquivar que será de gran ayuda para esquivar los ataques de los enemigos y a cambio asestar un poderoso golpe en forma de contraataque.

Final Fantasy Vii Remake

Y lo que también ocurrirá durante la aventura es que, dependiendo de las armas que equipemos a Cloud, estas se reflejarán perfectamente en la pantalla, como ocurre con este bate, una de las armas más clásicas del juego original.

Final Fantasy Vii Remake

Durante la aventura también podremos completar misiones secundarias que nos irán otorgando los distintos mercaderes de Midgar. Los jugadores podrán echarles un cable haciendo los recados que soliciten, pudiendo consistir estos en eliminar a unos cuantos enemigos o localizar a un gato que se ha perdido para así obtener a cambio unas recompensas muy interesantes.

Final Fantasy Vii Remake

Otro de los personajes que se cruzará con nuestros protagonistas será Chadley, un especialista en los tipos de Materia y quien también requerirá la ayuda de Cloud. En el caso de cumplir con los requisitos que pida, pondrá a disposición de nuestros héroes más tipos de Materia. Por ejemplo, una de estas tareas puede consistir en acabar con un número en concreto de adversarios o emplear la Materia Sentir unas cuantas veces.

Final Fantasy Vii Remake

Además de todo esto, lo que tampoco faltarán serán las invocaciones de algunas criaturas muy icónicas de la saga para que nos ayuden durante los combates. Una de ellas será el Chocobito, el cual muestra un aspecto enternecedor, pero en realidad lanzará una serie de ataques elementales. Eso sí, solo estará disponible para los que reserven el juego.

Final Fantasy Vii Remake

En cambio, aquellos que se hagan con la edición Digital Deluxe podrán invocar también a Rubí, una criatura que lleva equipada un rubí en la frente  cuyo poder será el de aumentar la fuerza del grupo de personajes.

Final Fantasy Vii Remake

Y el que no puede faltar tampoco es Cactilio. Con sus espinas causará daños severos a los enemigos, pero solo le podréis invocar si reserváis las ediciones Deluxe, Digital Deluxe o 1st Class.

Final Fantasy Vii Remake

Para rematar la jugada, algo que nos ha llamado la atención a lo largo de este tiempo es que los escenarios del juego se han recreado a la perfección en este remake, con unos entornos fácilmente reconocibles para aquellos que jugaron al Final Fantasy VII original. Lo podéis comprobar en estas dos últimas imágenes dedicadas al reactor Mako y por último al túnel Corkscrew.

Final Fantasy Vii Remake Reactor Mako
Final Fantasy Vii Remake Túnel Corkscrew

Este será el contenido de la edición de coleccionista de Marvel's Avengers y los obsequios por reservar el juego

$
0
0

Este será el contenido de la edición de coleccionista de Marvel's Avengers y los obsequios por reservar el juego

Hay que reconocer que la noticia del retraso de Marvel's Avengers nos sentó como un jarro de agua fría. Al menos eso servirá para que el equipo de Crystal Dynamics tenga más tiempo para mejorar la versión final y de paso hacer que la llegada del juego sea más espectacular, algo que pretenderá Square Enix con las ediciones especiales que acaba de revelar.

Una de ellas se tratará de la edición Deluxe en la que simplemente se incluirá un pack de atuendos de obsidiana exclusivos. En total serán seis trajes para cambiar la apariencia de cada uno de los superhéroes, pero también dará acceso al contenido del juego tres días antes que el resto del mundo.

No obstante, la que sí será más impresionante será la llamada Edición más poderosa de la Tierra, lo que viene a ser la edición de coleccionista. En ella, además de contar con todos los contenidos de la edición Deluxe, se incluye una buena cantidad de artículos que son todos los siguientes:

  • Una copia del juego
  • Una caja metálica exclusiva
  • Una estatua de 30,5 cm del Capitán América a todo color y repleta de detalles
  • Una figura de Hulk en forma de Cabezón
  • Un llavero del Mjolnir
  • La hebilla del cinturón de Viuda Negra
  • Los planos del prototipo de la armadura de Iron Man
  • Un pin de Avenger honorífico perteneciente a Kamala Khan
  • Una foto del grupo de los Vengadores
Marvel's Avengers - Edición Coleccionista

Por si no fuera suficiente, la reserva de Marvel's Avengers en las tiendas físicas hará entrega de otra serie de obsequios que consistirán en un pack de pines, un conjunto de parches, una caja metálica para el juego o un cómic digital. Lo que sí recibirán todos sin excepción es el acceso a una beta que se habilitará más adelante, una placa de identificación y un pack de skins clásicas.

Y quienes no se quedarán tampoco con las manos vacías serán aquellos con una PS4 que decidan reservar su copia a través de PlayStation Store. De esta forma se llevarán a cambio un emoji de Ms. Marvel, un tema dinámico, una placa de identificación y también 1.000 créditos para gastarlos en la tienda interna del juego, además del acceso anticipado de 72 horas antes del lanzamiento del juego.

Los que no opten por ninguna de estas vías deberán esperar entonces hasta el 4 de septiembre, el día en el que Marvel's Avengers se pondrá a la venta para PS4, Xbox One, PC y Stadia.

Hemos jugado a Outriders, el giro hacia el looter-shooter de los creadores de Bulletstorm

$
0
0

Hemos jugado a Outriders, el giro hacia el looter-shooter de los creadores de Bulletstorm

Painkiller, Bulletstorm, Gears of War: Judgment... Sabía mal ver a People Can Fly atados a Epic colaborando en desarrollos que no fueran propios, así que cuando el estudio anunció que volverían a ir por libre fue inevitable emocionarse un poco. Ahora no sólo sabemos qué tenían entre manos, también lo hemos probado.

Outriders se ha convertido en la apuesta del estudio para volver a volar, esta vez acompañados de Square Enix. Un giro que, además de virar hacia un shooter con tintes RPG, abandona el tono y mala leche al que nos tenía acostumbrados el equipo. Una apuesta que, desde luego, se antoja arriesgada.

Un pedacito de cada éxito

Tras dos horas con la demo que tenéis en vídeo a continuación -a falta de un prólogo que sitúa los acontecimiencontetos- hacernos una idea de lo que nos espera en Outriders es bastante más fácil que con el goteo de información y vídeos que People Can Fly ha liberado durante los últimos meses.

Pese a que dicen estar lejos del juego como servicio, asegurando que no habrá microtransacciones u otro tipo de modas de monetización, es relativamente fácil ver en Outriders retazos de juegos que sí se han acogido a esa idea. Sobre el papel afirman que su influencia más clara es Diablo. A los mandos se palpa una mezcla de manual entre Gears of War y Destiny.

Del primero recoge los tiroteos y las coberturas. Oleadas incesantes de distintos tipos de enemigos -el cuerpo a cuerpo, el del tiro a distancia, el que lanza granadas- a los que dar caza con las armas que lleves en el inventario.

Del segundo una inspiración que se hace evidente hasta en los menús donde controlas tu inventario. Planeta alienígena, conflicto entre razas, misiones principales y secundarias, áreas más o menos abiertas interconectadas, distintas clases, looteo y habilidades en forma de poderes tan místicos como devastadores. Outriders se esfuerza por hacer de eso último su principal bandera.

Trickster

Los poderes, su mejor baza

Con distintas clases disponibles -habrá cuatro pero sólo llegamos a probar tres de ellas- podemos elegir entre el tanque que hace uso de las rocas para protegerse y crear ataques amplios, el mago que se vale del fuego para achicharrar enemigos a distancia, y el asesino que se infiltra en líneas enemigas para dar un espadazo espiritual.

Da gustico ver cómo un enemigo se eleva mientras se achicharra con tus poderes.

Pese a ser posible jugarlo de cabo a rabo en solitario, es en el juego cooperativo y en la combinación de poderes donde brilla especialmente. Yo los ralentizo, tú te lías a mamporrazos con ellos mientras estás protegido por tu escudo y otro lanza una explosión cuya onda expansiva eche para atrás a los que se salgan de la prisión temporal.

Aunque huelen a limitados -al menos en lo que pudimos ver en la previa- los poderes son sin duda alguna el punto más interesante y reconfortante de Outriders. Da gustico ver cómo un enemigo se eleva mientras se achicharra, o cómo puedes colarte entre varios enemigos para pegar un espadazo que deje temblando a varios de ellos.

Tanto peso mantiene la idea que, al menos durante esos primeros compases, el uso de las coberturas acaba volviéndose bastante anecdótico. Los niveles, en su mayoría pasillos camuflados más o menos amplios, sin duda invitan a ello. Tú en una punta y los enemigos saliendo por la otra. Pero salir de esa protección y tirarte de cabeza en plan kamikaze acaba siendo más dinámico y divertido que ir avanzando poco a poco de trinchera en trinchera.

Un buen planteamiento con mucho por demostrar

Queda por ver si, como suele ocurrir en estos casos -el típico miedo a que un periodista manco te arruine la presentación porque no puede avanzar con facilidad-, la dificultad final del juego nos pone más contra las cuerdas. Más allá de eso, sólo una suerte de jefe final con el que se cerraba la demo conseguía obligarte a replantear tu estrategia para acabar con él.

Ciertas dudas plantea también cuántas áreas estarán a nuestra disposición y, más que el número, la variedad de escenarios y enemigos que veremos en las mismas. No hubo oportunidad de conocer qué tienen pensado para el endgame, pero la estructura de misiones no parece invitar demasiado a repetir retos en busca de mejor loot y experiencia.

Singleplayer

Se echa mucho de menos el componente canalla, un tono que demostraron dominar a la perfección en Bulletstorm y supieron reducir a necesidad en Gears of War: Judgement. Poco de eso se ve aquí más allá de algún comentario jocoso en alguna de las conversaciones con árboles de diálogo. Otro de los elementos que también difuminaba bastante sus intenciones reales.

Con todo ello Outriders se plantea como un cóctel de buenas ideas bien implementadas, pero al que la escueta demo de la porción inicial parecía hacerle más mal que bien.

Aquí se prometen cientos de armas, de poderes y opciones de personalización para aburrir, pero también jefes gigantes y momentos épicos que sólo pudimos llegar a intuir en vídeos o conocer por boca de los desarrolladores.

Puede que Outriders no sea el Bulletstorm 2 que muchos esperábamos, pero eso no quita que People Can Fly y Square Enix tengan entre manos una idea con potencial. Ahora queda por ver hasta qué punto han conseguido acertar cuando el juego llegue a la nueva generación y la actual a finales de año.

El mítico mapa Dust 2 de Counter Strike se cuela en Fortnite gracias a los fans y luce espectacular

$
0
0

El mítico mapa Dust 2 de Counter Strike se cuela en Fortnite gracias a los fans y luce espectacular

Si has jugado a Counter Strike, en cualquiera de sus variantes, seguro que conoces Dust 2. De hecho, este mapa es probablemente uno de los más reconocibles de cualquier videojuego. Lo sigue siendo hasta cuando se traspasa a un título completamente distinto.

Team Evolve, un grupo de jugadores de Fortnite dedicados a trastear de mil maneras con su modo Creativo, ha decidido utilizar este para reconstruir Dust 2 con un nivel de fidelidad apabullante. No falta ni el clásico portón entreabierto sobre el cual solíamos lanzar nuestras granadas.

Dust 2 en Fortnite. Llega MAÑANA...

Ese "llega mañana" es de ayer, así que es de esperar que Team Evolve publique el mapa hoy mismo. Para lograr un mayor realismo en esta recreación de Dust 2, el equipo ha deshabilitado la destrucción y construcción de escenarios. De esta forma la experiencia será algo más cercana a la de una partida normal de Counter Strike.

Si queréis ver con más detalle algunos de los rincones más clásicos de este mapa, aquí tenéis varias capturas que Team Evolve ha compartido en su cuenta de Twitter, comparándolas con sus versiones originales en el título de Valve. Unos maestros en lo suyo, sin duda.

Dust 2
Otro Dust 2

El Battle Royale de Epic Games está preparandose para dar la bienvenida a la segunda temporada de su Capítulo 2. El próximo 20 de febrero nos lanzaremos a la isla con todas las novedades y el nuevo Pase de Batalla, aunque todavía no se ha revelado demasiado.

Counter Strike: GO, por su parte, sigue en alza. Recientemente os contamos que había batido su propio récord de jugadores simultáneos en Steam, y eso que hace meses que no recibe nuevo contenido. El padre de los FPS multijugador tiene muchísimo tirón.

Aquí tienes el épico opening de cinco minutazos de Final Fantasy VII Remake

$
0
0

Aquí tienes el épico opening de cinco minutazos de Final Fantasy VII Remake

En más de una ocasión hemos comprobado que los jefes finales, los escenarios o los diferentes protagonistas de Final Fantasy VII Remake han sido recreados perfectamente y con un realismo simplemente alucinante. Por lo visto esto se aplicará también al opening de esta prometedora nueva versión.

Square Enix ha publicado el vídeo de introducción que aparecerá al principio y aquellos que hayan jugado al Final Fantasy VII les embargará una nostalgia enorme, porque es exactamente idéntico al que si vió en la primera PlayStation, aunque con unos gráficos mejorados, claro está.

Aun así, el opening contiene unas cuantas secuencias nuevas que tienen lugar al principio del todo para hacerlo más largo y completo. Es alrededor del minuto dos cuando las escenas son las mismas que ya presenciamos en su momento hace más de 20 años con la ciudad de Midgar y la aparición de Aeris, Barret o Cloud.

De hecho, para que comprobéis las similitudes entre un vídeo y otro, os dejamos a continuación con el opening original.

La pintaza de Final Fantasy VII Remake es realmente soberbia y recientemente ya nos ha dejado con una buena muestra de lo que podemos esperar entre su último tráiler cinemático o la nueva galería de imágenes. Dentro de mes y medio podréis disfrutar de todo esto en vuestras PS4 cuando este espectacular remake se ponga a la venta el 10 de abril.

Todos los juegos de God of War ordenados de peor a mejor

$
0
0

Todos los juegos de God of War ordenados de peor a mejor

Kratos es mucho más que una de las superestrellas de PlayStation: el fantasma de Esparta se ha convertido por derecho propio en uno de los máximos abanderados del videojuego moderno y, desde el más reciente God of War, de la madurez y la excelencia que es capaz de alcanzar una saga de videojuegos. Lo cual no quita, por otro lado, lo divertido que es pulverizar enemigos arrastrados por la cólera. Especialmente, aquellos que son de proporciones desmedidas.

A fin de cuentas, hablar de la saga estrella del estudio Santa Monica es adentrarnos en una vendetta de proporciones olímpicas (nunca mejor dicho) en la que nuestro papel no se reduce a limpiar cada tramo de sus exóticos escenarios hasta llegar al siguiente jefazo, sino en cómo regodearnos en la sensación de venganza y barbarie hasta colmar su protagonista.

God Of War

Lógicamente, no todas las entregas hayan conseguido transmitir con la misma excelencia esas experiencias. Dicho de otro modo: es incuestionable el impacto que dejó el God of War original en PS2, pero el modo en el que se ha querido replicar esa fórmula en cada nueva entrada principal y las historias paralelas no siempre ha sido in-crescendo. Lo cual no quita que todos los juegos de God of War hayan acabado siendo citas obligadas.

Por ello, como hacemos con las mejores sagas de Nintendo y Microsoft, y porque en VidaExtra nos mojamos, nos hemos lanzado al barro para separar lo bueno de lo mejor ordenando toda la saga God of War de peor a mejor. Siendo, todo sea dicho, una pequeña odisea.

El Dios de la Guerra, partiendo desde lo bueno y en dirección hacia lo mejor

Siempre que nos embarcamos en este tipo de textos nos gusta explicar un poco el proceso realizado. A fin de cuentas, en este tipo sagas se mezclan muchos factores esenciales a tener en cuenta, como la nostalgia, cómo ha aguantado el paso del tiempo o los límites del hardware en el que fue lanzado. Partimos de que el consenso es casi imposible, pero queremos ir más allá de lo simple y lo subjetivo.

El proceso que hemos adoptado se basa en puntuar elementos comunes concretos como el impacto que cada título causó en su día, la repercusión que ha tenido incluso fuera de la saga o lo que han aportado al legado de la serie, entre otros factores. Normalmente, en caso de empate solemos colocar con preferencia los que han sido lanzado antes, aunque en God of War no se ha dado el caso.

Screenshot 652

También hay una serie de matices previos. Por cuestiones de lógica hemos dejado fuera los recopilatorios, colecciones y demás. Además, no hemos hecho distinción entre las versiones remasterizadas y las originales. Tampoco encontrarás cualquier juego en el que Kratos haya aparecido de un modo u otro, sino que nos hemos centrado en los títulos de God of War.

Finalmente, hemos descartado la aventura conversacional lanzada para Facebook con motivo del God of War de 2018. No por el hecho de que no la consideremos un videojuego, lo cual es por derecho propio, sino porque -a efectos prácticos- no deja de ser un breve prólogo interactivo que busca complementar la experiencia al mismo nivel que los avances del mundo nórdico o la novelización.

Atreus

Eso no quiere decir que la lista no sea interesante, todo lo contrario: a continuación verás expandirse una de las mejores y más celebradas sagas de videojuegos, lo cual son palabras mayores, partiendo desde los títulos menos inspirados y llegando, poco a poco, a sus máximos exponentes.

God of War: Betrayal

betrayal

Ambientado entre Ghost of Sparta y God of War II, la única entrega de la saga para dispositivos móviles (hasta la fecha) es también una apuesta por trasladar la acción tridimensional de PS2 a sprites (diminutos) y escenarios pixelados diseñados para atravesarse en scroll lateral.

El resultado final conseguía destacar entre las otras apuestas por la acción desarrolladas en Java para los móviles de la época, pero -lógicamente- nunca jugó en la misma liga que las entregas principales, en las que la épica -de la que carecía Betrayal- resultaba uno de los elementos clave.

God of War: Ascension

  • Fecha de lanzamiento: 2013
  • Sistemas: PS3 (disponible para PS4 y PC en PS Now)
  • Análisis: God of War: Ascension

God of War: Ascension ofrece a los fans de Kratos todo aquello que se puede esperar de un God of War. No decepciona, pero que lo veas aquí posicionado se debe a que se limitó a cumplir, dando cierta sensación de que hacía falta darle un buen empujón a la saga si quería mantenerse en lo alto.

Tres años después, y con las lecciones aprendidas, Santa Monica presentaría al mundo God of War, siendo ese revulsivo que la propia saga necesitaba, dejando más patente todo aquello que no supo aprovechar un Ascension lanzado en un año, por cierto, de transición generacional.

God of War: Chains of Olympus

Ready at Dawn firmó la precuela que la emergente saga de God of War pedía a gritos, llevándonos al periodo de diez años en el que Kratos sirvió a los dioses del Olimpo y, de paso, coronándose como uno de los mejores juegos jamás publicados en PSP junto con Ghost of Sparta

Con el beneplácito de Santa Monica, Chains of Olympus aprovechó con maestría las posibilidades técnicas de la primera portátil de Sony dejando patente que aquella consola de discos UMD y sin tantos botones como un DualShock era capaz de ofrecer experiencias tan brutales como las que se experimentaban en sobremesas.

God of War: Ghost of Sparta

Tras demostrar que Kratos le sentaba como un guante a la PSP, Ready at Dawn Studios retomó el desafío de medirse con Chains of Olympus (su anterior trabajo) y abordar los acontecimientos previos a God of War II, creando un puente argumental para la saga principal y alineando la historia de cara a la recién estrenada tercera entrega.

¿El resultado? No solo se superaron a sí mismos, sino que demostraron que estas entregas para PSP merecían la misma atención por parte de los fans que los lanzamientos de sobremesa. Una oportunidad, por cierto, que Sony no dejó escapar, reeditando los dos God of War de Ready at Dawn en los sistemas posteriores.

God of War

El juego que lo inició todo. Santa Monica desarrolló un título de acción en el que la violencia se imponía a la propia mitología griega. Y pese a que la PS2 estaba bien servida de propuestas de Hack'n Slash, God of War acabó convirtiéndose en un clásico instantáneo y sentando nueva cátedra en el género de la acción.

Las claves: una jugabilidad fluida como la seda en la que los momentos de mayor intensidad se saldaban con QTE, una aventura muy bien hilada y mejor ambientada, la sensación constante de vivir una experiencia épica en cada nuevo capítulo y un protagonista llamado a hacer historia. Algo que consiguió.

God of War III

  • Fecha de lanzamiento: 2010
  • Sistemas: PS3 y PS4 (Remake disponible en PS Now para PS4 y PC)
  • Análisis: God of War III

La tercera entrega de God of War contó con una doble responsabilidad: no solo debía elevar lo visto durante los cuatro títulos anteriores (todos merecidamente aclamados) sino que debería ser una demostración de la potencia de PS3. Dos desafíos que Santa Monica superó con la máxima nota.

En lo argumental God of War III suponía el fin de una era, y en lo jugable el hardware de la nueva PlayStation permitió a Stig Asmussen (su director) y su equipo hacer prácticamente cualquier cosa que se les ocurrió, incluyendo aquello que no pudieron hacer en los sistemas anteriores.

God of War III no solo fue uno de los mejores embajadores de PS3 en su mejor época, siendo galardonado como el mejor juego de acción de su año, sino que su remasterización se convirtió en un título esencial para una PS4 que ya en 2015 pedía a gritos su propio God of War.

God of War II

Solo habían pasado dos años desde el lanzamiento del God of War original, pero su secuela (dirigida por Cory Barlog y el creador de la saga David Jaffe) estaba a otro nivel en cada uno de sus apartados, desde el visual al jugable, regalándonos unos combates alucinantes en un año en el que, por cierto, la PS3 ya estaba en las estanterías de medio mundo.

Ahora bien, lo que le da a God of War II esta posición privilegiada es que no se limitó a pulir todo lo bueno del primer God of War, sino que asentó los cimientos, el tono y la dirección de las entregas posteriores. Es más, hasta el (necesario) renacimiento de la saga en PS4, se mantuvo intacta su esencia en cada nueva aventura de Kratos. 

God of War (2018)

En muchos aspectos, la serie God of War se consideró como uno de los máximos abanderados de los juegos acción. Sin embargo, títulos posteriores como Gears of War, Uncharted o Assassin's Creed comenzaban a ofrecer unos niveles de profundidad y sensaciones a los que no era posible llegar con su fórmula clásica. Había que reinventar la saga. Y había que hacerlo bien.

Santa Monica no se anduvo con sutilezas y que su nuevo proyecto se llamase God of War, a secas, ya era una declaración de intenciones. Aquello era un nuevo inicio para Kratos en todos y cada uno de los aspectos posibles, pero también una oportunidad para que los fans lo redescubriesen y -en el mismo movimiento- encandilar a aquellos que no conocían la saga .

God Of War 1

Bajo el liderazgo de Cory Barlog (uno de los artífices de la celebrada secuela), se deconstruyó y reensambló cada elemento de God of War, se llevó a su protagonista a un entorno totalmente nuevo para enfrentarlo a una mitología distinta y se aprovechó al máximo la tecnología de PS4 hasta llevarla a su límite. Pero, sobre todo, se hizo madurar con maestría a su protagonista.

Kratos no había sido domado por el destino, o la voluntad de los dioses, sino que había formado una pequeña familia y estaba dispuesto a todo por protegerla. God of War ofrece brutalidad, epicidad y cólera, pero también, y en la misma medida, alma y sentimiento. Tanto, como para coronar este nuevo God of War como la mejor entrega de una serie que, por cierto, es historia viva del videojuego.


Untitled Goose Game es proclamado el mejor juego del año en los D.I.C.E Awards 2020

$
0
0

Untitled Goose Game es proclamado el mejor juego del año en los D.I.C.E Awards 2020

Esta noche ha tenido lugar en Las Vengas la 23º edición de los D.I.C.E. Awards, una de las galas de premios más prestigiosas del año en la que la Academia Interactiva de las Artes y las Ciencias otorga una serie de galardones a los mejores videojuegos de 2019 en unas cuantas categorías distintas.

Ya sea por los memes que ha generado o por su peculiar propuesta, Untitled Goose Game ha logrado convertirse en el mejor videojuego del año, ganando a títulos como Control, Death Stranding, Disco Elysium y Outer Wilds. El indie de House House también se ha proclamado vencedor en la categoría de mejor juego independiente y se ha llevado otro más por el personaje del ganso.

La obra de Hideo Kojima ha sido otro de los juegos que más premios ha recibido (mejor sonido y mejor apartado técnico) junto con el último trabajo de Remedy Entertainment (mejor juego de acción, mejor dirección, mejor dirección de arte, mejor composición musical), porque por lo demás ha quedado todo bastante repartido.

Dicho esto os dejamos a continuación con la lista con todos los ganadores en los D.I.C.E. Awards 2020:

Mejor juego del año

  • Control
  • Death Stranding
  • Disco Elysium
  • Outer Wilds
  • Untitled Goose Game (GANADOR)

Mejor juego de acción

  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Control (GANADOR)
  • Devil May Cry 5
  • Gears 5
  • Sekiro: Shadows Die Twice

Mejor juego de aventuras

  • Death Stranding
  • Luigi's Mansion 3
  • Resident Evil 2
  • Star Wars Jedi: Fallen Order (GANADOR)
  • The Legend of Zelda: Link's Awakening

Mejor juego familiar

  • A Short Hike
  • Dragon Quest Builders 2
  • Ring Fit Adventure
  • Super Mario Maker 2 (GANADOR)
  • Yoshi's Crafted World

Mejor juego de lucha

  • Dead or Alive 6
  • Jump Force
  • Mortal Kombat 11 (GANADOR)
  • Samurai Shodown

Mejor juego de carreras

  • Crash Team Racing Nitro-Fueled
  • DiRT Rally 2.0
  • F1 2019
  • Mario Kart Tour (GANADOR)
  • Trials Rising

Mejor RPG

  • Disco Elysium
  • Final Fantasy XIV: Shadowbringers
  • Kingdom Hearts III
  • Pokémon Sword and Pokémon Shield
  • The Outer Worlds (GANADOR)

Mejor juego de deportes

  • FIFA 20 (GANADOR)
  • Madden NFL 20
  • MLB the Show 19
  • NBA 2k20
  • NHL 20

Mejor juego de estrategia / simulador

  • Anno 1800
  • Fire Emblem: Three Houses (GANADOR)
  • Oxygen Not Included
  • Slay the Spire
  • Total War: Three Kingdoms

Logro técnico en la Realidad Inmersiva

  • Asgard's Wrath
  • Blood & Truth (GANADOR)
  • Pistol Whip
  • Stormland
  • Westworld Awakening

Mejor juego de realidad inmersiva

  • Asgard's Wrath
  • Blood & Truth
  • Pistol Whip (GANADOR)
  • The Curious Tale of the Stolen Pets
  • Trover Saves the Universe

Mejor indie

  • A Short Hike
  • Disco Elysium
  • Sayonara Wild Hearts
  • Untitled Goose Game (GANADOR)
  • What the Golf?

Mejor juego para portátiles

  • Call of Duty: Mobile
  • Grindstone
  • Sayonara Wild Hearts (GANADOR)
  • Sky: Children of the Light
  • What the Golf?

Mejor juego online

  • Apex Legends (GANADOR)
  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Destiny 2: Shadowkeep
  • Tetris 99
  • Wargroove

Mejor diseño

  • Baba Is You (GANADOR)
  • Disco Elysium
  • Outer Wilds
  • Sekiro: Shadows Die Twice
  • Slay the Spire

Mejor dirección

  • A Short Hike
  • Control (GANADOR)
  • Disco Elysium
  • Outer Wilds
  • Untitled Goose Game

Mejor animación

  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Days Gone
  • Death Stranding
  • Devil May Cry 5
  • Luigi's Mansion 3 (GANADOR)

Mejor dirección artística

  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Concrete Genie
  • Control (GANADOR)
  • Death Stranding
  • Resident Evil 2

Mejor personaje

  • Control (Jesse Faden)
  • Death Stranding (Cliff Unger)
  • Death Stranding (Sam Porter Bridges)
  • Star Wars Jedi: Fallen Order (Greez)
  • Untitled Goose Game (The Goose) (GANADOR)

Mejor composición musical original

  • Arise: A Simple Story
  • Control (GANADOR)
  • Erica
  • Golem
  • Mortal Kombat 11

Mejor diseño de sonido

  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Death Stranding (GANADOR)
  • Mortal Kombat 11
  • Resident Evil 2
  • Sayonara Wild Hearts

Mejor guión

  • Control
  • Disco Elysium (GANADOR)
  • Outer Wilds
  • Telling Lies
  • The Outer Worlds

Mejor apartado técnico

  • Call of Duty: Modern Warfare
  • Concrete Genie
  • Control
  • Death Stranding (GANADOR)
  • Metro Exodus

El segundo DLC de Shenmue III nos contará un nuevo capítulo de su historia y llegará la próxima semana

$
0
0

El segundo DLC de Shenmue III nos contará un nuevo capítulo de su historia y llegará la próxima semana

Parecía mentira, pero Shenmue III se hizo finalmente realidad a finales del año pasado. Una esperada secuela demasiado continuista pero capaz de contentar a los fans más nostálgicos de las primeras entregas. A diferencia de aquellas, esta tiene la oportunidad de crecer con más contenido.

El mes pasado recibió su primer DLC, que iba sobre echar carreras con los distintos personajes del juego. Ahora se ha anunciado el segundo, y la verdad es que plantea una premisa algo más interesante. Esta vez estará centrado en la historia.

shenmue iii

El Story Quest Pack, que así es como se llama, saldrá el próximo día 18 de febrero y costará 5,99 euros. En él podremos jugar a varias misiones además de reecontrarnos con Shuqin Zhang, un viejo conocido de la franquicia con el que nos embarcaremos en una nueva historia. Viendo lo que cuesta, no sería de extrañar que fuera bastante breve.

Como sabréis, Shenmue III se presentó en la conferencia de Sony del E3 2015. Allí se anunció que su desarrollo se financiaría mediante una campaña de Kickstarter, que acabó siendo una de las más exitosas de la plataforma. Cuatro años después, el juego se puso por fin a la venta.

En el mundo postapocalíptico de Wasteland 3 tampoco se olvidan de celebrar San Valentín, como muestra su nuevo adelanto

$
0
0

En el mundo postapocalíptico de Wasteland 3 tampoco se olvidan de celebrar San Valentín, como muestra su nuevo adelanto

Hoy, 14 de febrero, es el día de los enamorados, conocido también como San Valentín o el día en el que igual habréis visto por la red cientos de imágenes con Frodo y Sam de El Señor de los Anillos. inXile Entertainment también ha querido celebrar este momento tan especial a su manera y para ello nos invita a ver un nuevo tráiler de Wasteland 3.

La temática de un juego postapocalíptico no parece que pueda encajar muy bien en un día como este, aunque solo hace falta echarle un ojo a este adelanto para comprobar que en realidad sí habrá lugares que dejarán de lado la violencia, las frías temperaturas o las zonas devastadas, como el casino Brygo's Little Vegas.

Por lo que podemos apreciar aquí se reunirán los supervivientes para darse a la bebida, bailar, jugar a máquinas tragaperras y presenciar los estriptís que se marcan algunos hombres y mujeres que residen ahí. Quizás no sea el mejor sitio para relajarse, pero si servirá por lo menos para olvidar momentáneamente la crueldad de este mundo que nos tocará recorrer.

En el RPG de inXile Entertainment viajaremos por la gélida Colorado, donde sobrevivir se ha vuelto una ardua tarea, de ahí que haya que tomar decisiones morales y realizar sacrificios entre los combates por turnos que irán apareciendo. Para todo esto habrá que esperar hasta el 19 de mayo, que será cuando Wasteland 3 llegue a PS4, Xbox One y PC.

Remedy confirma que tiene otros tres proyectos en desarrollo además de las expansiones de Control

$
0
0

Remedy confirma que tiene otros tres proyectos en desarrollo además de las expansiones de Control

La desarrolladora finlandesa lanzó el año pasado Control, una de sus obras más extrañas y apasionantes. El juego está siendo un éxito y hay muchos planes para su futuro, pero no es lo único que están preparando en Remedy.

Hoy han publicado su informe financiero referente al último trimestre de 2019. Además de mostrar lo bien que le ha ido al estudio en este último año gracias a Control, para el cual están preparando dos expansiones de pago, han revelado que tienen otros tres proyectos entre manos.

Uno de ellos ya lo conocemos, y se trata de la campaña para un jugador de CrossFireX. Muchos quizás no lo conozcáis, pero CrossFire es uno de los títulos online más jugados del mundo, especialmente gracias a su éxito en China y otros países asiáticos. Esta nueva versión se plantea como el salto definitivo del juego a consolas, y Remedy tiene un papel importante en el mismo.

Crossfirex

Otro de los nuevos juegos que están desarrollando es Vanguard, su propia incursión en el terreno multijugador. Según el portal VGC, hay un equipo de 15 personas trabajando en él. Con este proyecto, el estudio quiere zambullirse en los juegos como servicio a largo plazo, aunque tendrá "características únicas de Remedy", según afirma su CEO Tero Virtala.

Finalmente, la desarrolladora también está trabajando en una obra de la que aún no sabemos prácticamente nada, más allá de que corre a cargo de un equipo de 20 personas. Virtala asegura que será una experiencia marca de la casa, así que lo más probable es que se trate de alguna aventura para un jugador con fuertes dosis de acción y narrativa. Lo que llevan haciendo toda la vida, vaya.

Cabe destacar que, a excepción de Vanguard, todos los juegos en los que Remedy está trabajando se cimentan sobre Northlight, un motor desarrollado por el propio estudio.

CrossFireX se lanzará este mismo año, así como las expansiones de Control. Vanguard y el título misterioso, en cambio, no tienen previsto salir hasta después de 2020.

The Bad Seed hará que mis partidas a Dead Cells sean más variadas, pero no es motivo suficiente para volver a él

$
0
0

The Bad Seed hará que mis partidas a Dead Cells sean más variadas, pero no es motivo suficiente para volver a él

Motion Twin, los creadores originales de Dead Cells, son un estudio muy particular. No se trata de una empresa gobernada por una rígida jerarquía de posiciones, sino de una cooperativa en la que todos sus miembros tienen la misma voz y el mismo sueldo.

El éxito de su genial roguevania, como ellos lo llaman, ha demostrado que este modelo de desarrollo es sostenible e incluso deseable. Sin embargo, hace unos meses decidieron desligarse del juego para dedicar su tiempo y sus recursos a un nuevo proyecto.

Viendo lo increíblemente bien que había funcionado Dead Cells, así como la enorme demanda de contenido extra por parte de los usuarios, estaba claro que no podían dejarlo morir así como así. Por ello, el juego pasó a las manos de Evil Empire, un nuevo estudio formado por exdesarrolladores de Motion Twin. La diferencia, eso sí, es crucial: Evil Empire no es una cooperativa, sino una compañía de jefes y empleados. De ahí ha surgido la iniciativa de romper la racha de contenido gratuito y lanzar el primer DLC de pago: The Bad Seed.

El objetivo es que el juego está creciendo hasta convertirse en algo mucho mayor de lo que sus creadores plantearon en un principio. En parte, está en su propia naturaleza. Nació como un Acceso Anticipado que no paraba de actualizarse y recibir añadidos, así que es lógico que siga así incluso después de la versión 1.0. Hasta ahora le había ido bien simplemente con esos parches y DLCs gratuitos, ¿merece la pena entonces el precio que cuesta The Bad Seed para mantenerle el soporte vital?

Unos primeros compases más moviditos

La respuesta corta es sí. La respuesta larga es que, bueno, mejor vayamos por partes. El primer DLC de pago de Dead Cells cuesta 4,99 euros e incluye dos nuevas zonas, así como más enemigos, armas, habilidades, y un espectacular jefe final. Lo interesante es que no está planteado como un nuevo reto para quienes ya tengan dominado el juego al máximo, sino como una nueva forma de aportar variedad al Early Game.

A la primera de las nuevas áreas se puede acceder desde el principio de la partida. Ya no solo se nos presenta la opción de ir al Paseo de los Condenados o a las Alcantarillas Tóxicas, sino también al precioso Invernadero en Ruinas. Desde este también podemos entrar a una variedad de zonas, entre ellas la otra que viene con el DLC, llamada La Ciénaga de los Desterrados. Luego toca ir al Nido a enfrentarnos al nuevo jefe final, que sustituye al clásico Conserje en el recorrido.

dead cells the bad seed

Con este enfoque quieren aportarnos más posibilidades a la hora de planear nuestras rutas, pero lo cierto es que las nuevas áreas son más complejas que aquellas a las que sustituyen. Se notan unas ideas de diseño más maduras y que tratan de ofrecer una experiencia muy diferente a lo habitual, y es por eso que me han chocado un poco que sean zonas iniciales. Los espacios son bastante menos lineales, nos dejan explorar con más libertad, y los nuevos enemigos están bastante trabajados.

Es especialmente evidente en la Garrapata Madre, el jefe que se añade en The Bad Seed. Aunque está estructurado para que sea el primero al que nos enfrentemos, el combate contra la Garrapata es variado, intenso y climático como pocos en Dead Cells. Podría pasar perfectamente por un nuevo jefe para el End Game si tuviera más vida e hiciera más daño, pero su presencia en el Early Game casi hace que el Conserje pierda toda su razón de ser.

Los jugadores más avezados que quieran darle un nuevo sabor a sus partidas más allá de estas dos zonas disfrutarán de la nueva selección de armas. Es de lo que más me ha gustado del DLC, ya que no solo incorporan diversas mecánicas que hacen que el repetitivo acto de matar un enemigo tras otro sea más estimulante, sino que también podemos ponerlas en práctica durante los compases finales de cada partida.

Mi favorita es Ritmo y Bozuki, un laúd que nos insta a encadenar combos pulsando el botón de ataque con cierto ritmo, por aquello de ser un instrumento musical. También destacan el Chico Seta, al que podemos invocar para que luche por nosotros, y la Guadaña que conseguimos por matar a la Garrapata Madre, primera arma a dos manos de Dead Cells. De hecho, esta última está bastante chetada, así que si os resultaba difícil pasaros el juego con una o varias Células de Jefe, este DLC podrá solucionaros un poco las cosas.

Pocas razones para volver a engancharse, pero al menos es barato

Como digo, las nuevas armas y habilidades son la mejor parte porque, al final, es lo que realmente determina que nuestras partidas sean más diferentes entre sí, lo que nos insta a adoptar otros estilos de juego. Las zonas y el jefe final están muy bien, pero no tienen mucho que decir después de haberlas superado dos o tres veces.

Se acaban fundiendo con el resto de áreas para servir de paso hasta que lleguemos a los últimos tramos del recorrido. Niveles que recorremos con el piloto automático porque ya sabemos perfectamente lo que vamos a encontrar, por mucho que estén generados aleatoriamente.

dead cells the bad seed

Aunque están muy bien hechos y se agradece la variedad, no veo demasiados motivos para que a los usuarios que ya se habían cansado de Dead Cells les apetezca volver. Lo único que permite seguir exprimiendo el juego un poco más son los nuevos desbloqueables.

Con todo, es un DLC muy barato. No se le puede objetar demasiado por ese precio. Si costara 10 euros, o incluso 15, la cosa sería mucho más grave. Por eso, volviendo a la pregunta de si merece la pena este DLC, la respuesta corta sería sí. La respuesta larga sería que sí, pero Evil Empire va a necesitar bastante más que esto si quiere que su base de jugadores siga volviendo a Dead Cells durante mucho tiempo.

Cuando lo anunciaron, dijeron que utilizarían el dinero ganado con The Bad Seed para poder seguir desarrollando nuevo contenido para el juego. Es decir, que quien quiera apoyar Dead Cells y sus sucesivas actualizaciones, puede hacerlo comprando esto y llevándose de paso un par de fases, armas y un jefe final. Visto de esa forma es más comprensible, pero para ser el primer DLC de pago sabe a poco, a decir verdad. Habrá que esperar a ver de qué manera nos pueden sorprender en el futuro.

53 grandes juegos de PS4 con Cross-Buy en PlayStation Vita que quizá no recordabas

$
0
0

53 grandes juegos de PS4 con Cross-Buy en PlayStation Vita que quizá no recordabas

Ya han pasado varios años desde que Sony se bajó del carro de PS Vita, por mucho que haya estudios indies que la sigan teniendo en cuenta de cara a conversiones en sus trabajos más recientes. Para muchos, cierto es, está muerta, pero eso no significa que no siga "viva" para otro sector amante de las portátiles.

Hay una faceta, de hecho, que siempre se olvida: el Cross-Buy con PS4. Una característica donde, por el pago de un producto, se nos brinda la opción (gratis) de poder jugarlo en otra consola de la familia PlayStation. Por lo general, con PS Vita, aunque PS3 también se haya beneficiado mucho de esto. Hoy vamos a repasar un buen número de juegazos de PS4 que podrás jugar en modo portátil gracias a tu PS Vita, si aún la conservas... Porque la consola está descatalogada.

Aventuras gráficas y otros clásicos renovados

Day of the Tentacle

Siendo una consola táctil, las aventuras gráficas son uno de los géneros que mejor le han sentado a PS Vita. Y ahí Double Fine Productions es el estudio que más ha aportado, al rescatar tres clásicos de LucasArts y uno propio lanzado en 2015.

Hablamos de las puestas al día de Grim Fandango, Day of the Tentacle y Full Throttle junto con el punto de inflexión en KickStarter, Broken Age. Por desgracia, Revolution Software no hizo lo mismo con Broken Sword 5: La Maldición de la Serpiente, al no contar con Cross-Buy. Pero es de las pocas excepciones. Por ejemplo, el escatológico Demetrios: The BIG Cynical Adventure, sí lo tiene.

A veces fueron conversiones tardías, como sucedió con el remake del mítico Oddworld: Abe's Oddysee, rebautizado como Oddworld: New 'N' Tasty, con dos años de retraso respecto a la versión original de PS4. Una aventura de plataformas de darle al coco y de salvar a los compañeros de Abe. Y tirarse pedos. Muchos.

Tampoco podemos olvidar un videojuego considerado arte (de los primeros en incluirse en la exposición dentro del prestigioso MoMA), Another World.

En PlayStation Store...

Metroidvanias, roguelikes y plataformas de acción

SteamWorld Dig 2

Un género que está viviendo su segunda juventud en la actualidad es el de los metroidvania, con más exponentes que nunca y con una variedad digna de mención, con propuestas a cada cuál más loca y refrescante. Y hay varios que, por fortuna, han salido también en PS Vita con Cross-Buy entre PS4. Aquí, eso sí, al igual que el resto de juegos que estamos enumerando, hay que recalcar que el Cross-Buy tan solo se aplica a comprar digitales. No valen las compras en físico.

El caso es que tenemos desde el electrizante Teslagrad hasta el retro-Metroid Axiom Verge, pasando por las paradojas temporales de TimeSpinner, con otros dignos de mención como Chasm, Iconoclasts o, sobre todo, SteamWorld Dig 2. Porque esta secuela dejó en pañales lo visto en el primer SteamWorld Dig. ¿Y qué decir del hilarante Unepic, la genial aventura de Francisco Téllez de Meneses?

Si ampliamos a más variantes de acción y plataformas, con algunos títulos con toques de roguelike, tenemos uno de los mejores juegos de la historia (aparte del mejor remake posible), el imprescindible Spelunky. O aquel Rogue Legacy cuyo legado no para de crecer. Incluso ese Souls en 2D llamado Salt & Sanctuary, con una mención extra para Slain: Back from Hell, que se pulió a base de parches.

En la parte más pura del plataformeo hay más joyas indie atemporales, como Super Meat Boy, Shovel Knight o Fez. Y en su estilo fiestero, prácticamente ningún juego puede superar a TowerFall Ascension. Sin ignorar ese homenaje a la historia de las consolas que responde al nombre de Super Life of Pixel (muy instructivo, si somos pacientes) o lo adictivo que resulta profundizar sin pausa en Downwell.

Incluso con espíritu noventero y una dificultad a prueba de bombas tenemos el altamente exigente (pero estéticamente feo a rabiar) Volgarr the Viking y esa pequeña maravilla pixelada que responde al nombre de Mercenary Kings.

En PlayStation Store...

Matamarcianos, shooters, lucha y beat 'em up

Resogun

PlayStation Vita nos llegó a sorprender al adaptar (con ciertas limitaciones de rendimiento, claro está) éxitos de PS4, como el mejor juego que tuvo en su debut a finales de 2013: Resogun. Un gran matamarcianos por parte de Housemarque al que se le acabó haciendo honor a base de ver ampliado su contenido con DLC.

El género de los matamarcianos ha contado con muy buena representación en esta portátil y con Cross-Buy, como esa maravilla de Locomalito que nos retrotrae a nuestra infancia (Super Hydorah) o el sumamente original PixelJunk Shooter Ultimate. Y con la pizca de colorido que aporta el simpático Aqua Kitty: Milk Mine Defender DX, alumno aventajado del mítico Defender de Eugene Jarvis de 1981.

Si vamos a shooters bajo otra perspectiva y con esas ganas de soltar adrenalina sin hacer preguntas, tanto Hotline Miami como Hotline Miami 2: Wrong Number, se llevan la palma en cuando a inmediatez se refiere. Y con Nuclear Throne como uno de los referentes absolutos de los roguelikes que dejan a Gauntlet en pañales.

No podemos obviar, pese a que no nos gustase tanto como Magicka, ese Helldivers de Arrowhead Game Studios y su destroza-amistades a cuatro bandas, mientras que para los amantes de la lucha está el vistoso Skullgirls 2nd Encore, por un lado, y el beat 'em up brasileño de corte retro 99Vidas por otro lado.

En PlayStation Store...

Aventuras, RPG y otros géneros muy variopintos

Stardew Valley

Ya para rematar, podríamos englobar géneros tan dispares como los juegos de rol con los sandbox, los deportes extremos y los endless runner musicales. ¿Por cuál empezamos? Por ejemplo, dentro de los RPG está la joya Darkest Dungeon, el veterano nipón Ys Origin o ese atípico indie que revolucionó el sector, Undertale.

En aventuras podemos ir desde el intimista Alone with You hasta el evocador Bastion, con el toque de Boss Rush de Titan Souls. O directamente despedirnos de nuestra vida social con el simulador Stardew Valley. Como si nos vamos directamente a los sandbox con espíritu de 8 y 16 bits, como Retro City Rampage DX y su sucesor espiritual, Shakedown: Hawaii, plagados de guiños por doquier.

¿Que preferimos las rarezas? Ahí está el histriónico y pulperil Octodad: Dadliest Catch, o el fantastisch Lichtspeer, donde poner a prueba nuestra puntería con la lanza. O si no, podemos optar por la estrategia por turnos de SteamWorld Heist.

¿Y si queremos algo más animado? O bien nos decantamos por el skate arcade de OlliOlli y OlliOlli 2: Welcome to Olliwood; o bien por el ritmo musical de BIT.TRIP Presents... Runner2: Future Legend of Rhythm Alien o Crypt of the NecroDancer.

En PlayStation Store...

¿Hay más juegos con Cross-Buy entre PS4 y Vita?

Hatoful Boyfriend

Pese a que Sony no le haya dado el bombo que debería y en PlayStation Store la lista que se muestra en España no llegue ni a una cuarta parte de lo que hay en realidad (más de 200 juegos con Cross-Buy), hemos omitido un montón para centrarnos en los más recomendables, por mucho que Hatoful Boyfriend tenga su público. Nos quedamos con el galardonado Thomas Was Alone, por ejemplo.

Actualmente la editora Ratalaika Games es la que saca, con diferencia, más juegos con Cross-Buy para PS Vita. De hecho, raro es el mes donde no sale alguno y con el doble de trofeos de Platino (uno para PS4 y otro para Vita), siendo, para colmo, de los más fáciles de conseguir. Pero al menos algunos juegos se llegan a disfrutar, como Super Destronaut DX. Y sus precios no superan los 5 euros, vaya.

En cuanto a otros estudios, hemos visto desde títulos más actuales y visualmente preciosos, como la secuela de Rocketbirds: Hardboiled Chicken, hasta otros de generaciones pretéritas, como Cel Damage HD, lo que sería el juego (no oficial) de Los Autos Locos. La lista es enorme, pero ¿qué otros videojuegos nombraríais?

Tom Holland quiere darnos esperanzas con la película de Uncharted: "Es uno de los mejores guiones que he leído"

$
0
0

Tom Holland quiere darnos esperanzas con la película de Uncharted:

La trayectoria de la película basada en Uncharted no se caracteriza por haber tenido mucha suerte. Llevamos años oyendo hablar de ella, pero cada vez que sale un nuevo director, lo pierde. Y ya van seis.

Sin embargo, Sony sigue empeñada en terminarla cueste lo que cueste. Los actores y el guion, al menos, ya están solucionados. Quien hará de Nathan Drake en el film será Tom Holland, actor que dio vida a Spider-Man en las últimas películas de Marvel. Este ya ha podido leer el guion, y quiere darnos esperanzas diciéndonos que de aquí va a salir algo bueno algún día.

He leído el borrador más reciente del guion mientras venía y es uno de los mejores guiones que he leído. Es realmente extraordinario.

De hecho, Holland cree que la película de Uncharted es única en su especie. Es decir, que no ofrece lo mismo que otras adaptaciones famosas de videojuegos. El film tiene una premisa muy particular, y es que cuenta una parte de la historia del cazatesoros que se omite en los juegos, o que si la vemos es muy de pasada.

Creo que lo que Uncharted ofrece y que la mayoría de películas de videojuegos no suelen hacer es que se trata de una historia que explica los orígenes de los juegos. Así que si has jugado a los juegos, no has visto lo que va a pasar en la película. Y si no has jugado a los juegos, vas a disfrutar la película igualmente porque estás recibiendo la misma información que el resto del público en ese momento.
Nathan Drake de joven, tal y como lo vemos en los juegos Nathan Drake de joven, tal y como lo vemos en los juegos

Holland interpretará a un joven Nathan Drake en una de las primeras aventuras del personaje. La cosa promete, no solo por esto, sino porque Uncharted siempre ha sido una saga de inspiración claramente cinematográfica, así que no sería especialmente difícil de adaptar. Solo hace falta que encuentren un director que se quede de una vez.

Después de lo bien que ha salido Sonic: La Película, hay ganas de ver nuevas adaptaciones de videojuegos que tiren por otros derroteros. El film de la saga de Naughty Dog tiene previsto salir en marzo de 2021, después de haber sido retrasado varias veces.


Super Mario 64, Donkey Kong e incluso Fallout 4. Así es como los usuarios están recreando juegos conocidos en Dreams

$
0
0

Super Mario 64, Donkey Kong e incluso Fallout 4. Así es como los usuarios están recreando juegos conocidos en Dreams

Dreams ya está a la venta, lo que significa que estos días vamos a ver un montón de creaciones de los usuarios. El nuevo título de Media Molecule es una herramienta ilimitada para el desarrollo de juegos, tanto nuevos como homenajes a clásicos.

De estos últimos hay a patadas, como era de esperar, y la verdad es que son sorprendentes. Aquí tenéis un vídeo en el que la gente de GameXplain juega a dos recreaciones de Super Mario 64, título icónico donde los haya.

Gráficamente no lucen tanto y todavía tienen que pulir ciertas físicas, pero que hayan sido capaces de clavar los muchos tipos de salto del fontanero es un logro muy a tener en cuenta. El primero que se ve es obra del usuario AmazSpiderMan15, y el segundo es de BranchingZebra.

Aunque, si me preguntas a mí, me parece mucho más interesante el nivel basado en Donkey Kong del usuario PT-Losers que juegan al final del vídeo. Es completamente original salvo por los personajes, y consigue que me den ganas de jugar con solo verlo.

Pero la cosa no queda ahí. Si hay una recreación que se ha llevado la palma estos días, es la de Fallout 4. Diseñado por Robo_Killer_v2, y todavía en progreso, el Yermo de Dreams luce casi igual de bien que en el juego original de Bethesda.

Lo tiene todo, desde el combate en primera persona (tanto a distancia como cuerpo a cuerpo) hasta el menú del Pipboy, pasando por los diálogos o la recreación de ese mundo postapocalíptico tan icónico de la franquicia.

Cada elemento está interpretado de manera sobresaliente, y como siempre ocurre cada vez que vemos algo del estilo en Dreams, esto no es más que una demostración de las miles de posibilidades que nos permite el juego.

Análisis de Vanquish, el retorno de uno de los shooter más satisfactorios que han pasado por mis manos

$
0
0

Análisis de Vanquish, el retorno de uno de los shooter más satisfactorios que han pasado por mis manos

Vanquish es a los shooter lo que Bayonetta ha sido a los beat’em up. Una deconstrucción de mecánicas que recoge las más básicas del género y las maquilla para ofrecerte dos caminos muy distintos. El primero, el que muchos disfrutarán de principio a fin, es el de un juego de tiros con coberturas adornado por algunas cucamonadas y el espectáculo del tiempo bala.

El segundo, el que persigue aquél que cree ver algo más de lo que se muestra en la superficie, convierte a Vanquish en un juego en el que tu forma de jugar durante los primeros compases es completamente distinta de cómo lo haces hacia el final. Más aún en una segunda vuelta. Ambos caminos son completamente válidos, pero es en el segundo donde PlatinumGames demuestra su valía.

Un retorno cumplidor

10 años después de su lanzamiento en PS3 y Xbox 360, Vanquish llega a PS4 y Xbox One despidiendo la generación con la versión mejorada que aterrizó en PC en 2017. Una combinación de mejoras en sombras, resolución y estabilidad en materia de imágenes por segundo que, pese a evidentemente estar ahí, no deberían ser la razón principal de tu retorno o descubrimiento.

Vanquish05

A Vanquish se le nota el paso de los años en lo que a interfaz, variedad de escenarios y modelados se refiere, pero no admite más quejas de las que ya podrías haber tenido en su primer lanzamiento.

No es en ningún caso un juego que venga a presumir de músculo técnico, apartado sonoro o guión, y tampoco creo que ninguno de sus firmes defensores -entre los que me incluyo- utilice esas cartas para intentar vendérselo a un amigo.

Más importante que sus cambios es la oportunidad de rejugarlo en mejores condiciones y, aún más destacable, dar a quienes aún no se hayan acercado a él una oportunidad de lujo para hacerlo.

Y es que remasterizaciones a un lado, sea de la mano de esta versión o de la anterior, Vanquish es uno de esos juegos que ejemplifica a la perfección el fenómeno fan respecto al trabajo de PlatinumGames.

El disfrute como único objetivo

Japonesada de excesos hasta las últimas consecuencias, nuestro papel en Vanquish es el de controlar a un soldado con un traje a reacción para evitar que un ejército de rusos con robots se hagan con el control del planeta.

Por el camino la manida sartenada de palabras malsonantes, personajes con gigantismo y exceso de testosterona, fases a pie o sobre vehículos, y pervertidos enfoques de cámara a la minifalda de una protagonista. Nada que, al menos sobre el papel, te permita hablar de la idea sin cierto atisbo de vergüenza ajena.

Vanquish02

Pero una vez más, aquí no hemos venido por eso, sino por cómo Vanquish coge la estructura del éxito de Gears of War, la de tiroteos contra hordas saltando de cobertura en cobertura, y la retuerce hasta conseguir su propia medalla. La de “no hay un juego igual que este” que luce orgulloso y con chulería.

Si bien jugar como en el título de Epic es una opción, ese sólo sería una muestra del citado primer camino que comentábamos al principio.

El otro consiste en aprovechar las posibilidades del traje para que cada jugada no sólo suponga ver una puntuación mejor al llegar al final de cada capítulo, sino también entregar secciones comandadas por tu habilidad que servirían para promocionar una película de acción palomitera.

La satisfacción de jugar bien

El jogo bonito del que hacía gala Bayonetta a base de combos es aquí una mezcla exquisita entre tu habilidad con la retícula de apuntado y el uso del traje a reacción.

Con él podemos desplazarnos a gran velocidad esquivando las balas, activar un tiempo bala que nos permita despachar enemigos con precisión o incluso aprovechar su poder para hacer funcionar un arma.

Una barra de desgaste muestra su uso y marca la diferencia entre la vida y la muerte que supone no controlar un correcto equilibrio. Si nos quedamos sin esa barra, cualquier golpe recibido nos llevará a la lona.

Si estamos a punto de caer en combate y aún nos queda barra, se activará un tiempo bala que nos permitirá decantar la balanza a nuestro favor mientras buscamos una cobertura en la que esperar a su recarga.

Riesgo y recompensa que convierte los tiros desde una cobertura en un festival a cámara lenta en el que disparar mientras damos volteretas o reventamos granadas a pleno vuelo mientras nos deslizamos de rodillas por el suelo.

Combinaciones asequibles para el jugador novato que, una vez dominados los tempos, ceden hueco a combos de tiros a la cabeza y devastadoras explosiones que hacen de Vanquish un juego enfermizamente adictivo y satisfactorio.

Simplicidad por bandera

Y nada más. Lo que Vanquish te presenta durante los primeros minutos es justamente lo que recibirás hacia el final. Más allá de la posibilidad de recoger armas duplicadas para mejorar su capacidad de munición o velocidad de recarga, no hay hueco aquí para comprar combos o mejorar el ataque del personaje.

Vanquish03

Lo que ves es lo que tienes. Sólo ese proceso de interiorización de mecánicas, junto al aprendizaje de su uso y disfrute en distintas situaciones, marcan el progreso del juego durante las algo más de seis horas que puede llegar a durarte la campaña.

Su árbol de habilidad no son nuevos poderes, sólo tu capacidad para explorar y entender qué puedes llegar a hacer si cambias el esquivar balas detrás de una pared por el hacerlo mientras te revuelcas por el suelo pasando por debajo de las piernas de un robot gigante. Está claro cuál de los dos caminos es el que te hace click en el cerebro para disfrutar de él como se merece.

La opinión de VidaExtra

Con tímidas mejoras destinadas a cumplir con lo que toca pero que no pretenden ir mucho más allá, el retorno de Vanquish es más un regalo para nostálgicos y una excusa para sumar más fieles a la causa.

Vanquish04

Una muestra más de poderío de una PlatinumGames que quiere cerrar la generación viviendo de rentas con la intención, esperemos, de revivir la edad de oro de la pasada generación en la siguiente.

No puedo esconder lo mucho que me gusta Vanquish pese a lo floja que me siga pareciendo su ambición en todo lo que no sea pura jugabilidad.

Tampoco tengo la necesidad de mirar hacia otro lado porque, como en tantos otros juegos de este estilo, aquí hemos venido a disfrutar con un mando en las manos. Ahí, por mucho que le pueda pesar a alguien, Vanquish no tiene rival.

Vanquish

Vanquish

Plataformas PC, Xbox One y PS4 (versión analizada)
Multijugador No
Desarrollador PlatinumGames
Compañía SEGA
Lanzamiento 18 de febrero
Precio 34,99 euros

Lo mejor

  • Uno de los mejores shooter de la historia
  • Un juego breve pero divertidísimo
  • Aprender a dominarlo es de lo más gratificante

Lo peor

  • Poca ambición estética o narrativa
  • No habrían venido nada mal algunas mejoras y añadidos más

La serie animada de Diablo está "en preproducción" para Netflix, y la de Overwatch ya ha sido "desarrollada y vendida"

$
0
0

La serie animada de Diablo está

Con la tercera temporada de Castlevania en el horizonte, está claro que las series de animación inspiradas en videojuegos pueden llegar a ser muy frutctíferas. Hoy toca hablar de otras dos franquicias que ya de antemano parecían hechas para dar este salto.

Se trata ni más ni menos que de Overwatch y Diablo, dos de las IPs estrella de Blizzard. Mediante el perfil de Linkedin de Nick van Dyk, copresidente de la división audiovisual de Activision Blizzard que produjo la serie Skylanders Academy, hemos podido saber que la compañía ya está preparando series animadas basadas en estos juegos.

Van Dyk se postula como "productor ejecutivo de Diablo, una adaptación televisiva de la IP de Blizzard Entertainment, realizada en estilo anime". Afirma que la susodicha serie ya está "en preproducción" para ser distribuida en todo el mundo a través de Netflix, plataforma en la que se emite también la mencionada Skylanders Academy.

Overwatch 2 Overwatch 2

El caso de Overwatch es un poco más difuso. Van Dyk afirma haber "desarrollado y vendido una serie animada basada en la franquicia Overwatch de Blizzard". No queda claro pues, a qué plataforma o cadena se la habrá vendido ni en qué estado se encuentra, pero no sería de extrañar que se anunciara en algún momento próximo.

Estando todavía en preproducción, parece que todavía falta bastante tiempo para que podamos ver la serie de Diablo, pero desde luego sería un complemento ideal para acompañar a la inminente cuarta entrega. Lo mismo para Overwatch 2, cuya principal novedad será incorporar misiones centradas en la historia. Estas series vendrán que ni pintadas para ambas licencias.

Todo lo que sabemos (o creemos saber) de la Temporada 2 del Capítulo 2 de Fortnite

$
0
0

Todo lo que sabemos (o creemos saber) de la Temporada 2 del Capítulo 2 de Fortnite

A dos días del lanzamiento de la Temporada 2 del Capítulo 2 de Fortnite, las filtraciones y anuncios han empezado a brotar como las malas hierbas con la propia Epic poniendo de su parte con sus triquiñuelas habituales. Teasers en pantallas publicitarias, nueva cabecera y una curiosa obsesión por el oro y la mano del Rey Midas.

A continuación repasamos todo lo que ha salido a la luz hasta ahora como la fecha y hora de la Temporada 2, qué esperar del nuevo Pase de Batalla de Capítulo 2 y, por supuesto, todos los rumores y filtraciones de Fortnite que rodean al nuevo lanzamiento.

¿Cuándo empieza la Temporada 2 del Capítulo 2 de Fortnite?

Tras su temporada más larga desde que Fortnite Battle Royale diese el pistoletazo de salida, la Temporada 1 llegará a su fin esta misma semana. El próximo jueves 20 de febrero es la fecha elegida por Epic para el lanzamiento de la Temporada 2 del Capítulo 2 de Fortnite.

Se espera que el inicio del mantenimiento de los servidores se realice sobre las 9:00h en España (2:00h en Ciudad de México). Aproximadamente entre una y dos horas después del inicio del mantenimiento podremos empezar a disfrutar de la nueva temporada.

¿Qué podemos esperar del Pase de Batalla?

Tras los habituales 950 PaVos que presumiblemente costará el Pase de Batalla podremos ver qué sorpresas en forma de skins, accesorios y música nos esperan. Queda por ver qué trato le dan a las misiones diarias y los desafíos semanales para comprobar si habrá alguna evolución o seguirán la estrategia vista durante Capítulo 1. De entre las skins disponibles, se rumorea que Oro, una skin de un esqueleto dorado que se filtró hace semanas, podría estar entre las elegidas.

Orofortnite

Lo que Epic ha dicho de la Temporada 2

Más allá de abrazar la fiebre del oro en sus cuentas oficiales, Epic ha iniciado su particular tren del hype con una serie de anuncios en distintas ciudades que apuntan a un número de teléfono. Al llamar a dichos números, una voz habla sobre el acceso denegado a unas huellas desconocidas y la pérdida de la señal de un agente. Es lo que tiene tener una huella dactilar de oro.

Para seguir con la temática, el juego ha empezado a inundarse de objetos de oro irrompibles. Lo que antes era un cuadro que entregaba madera, ahora es una sólida roca dorada que hace rebotar nuestros picos impidiendo su destrucción.

Junto a los vídeos y las llamadas, la cuenta de Twitter del juego ha iniciado su ronda de imágenes crípticas con la intención de caldear el ambiente de cara al lanzamiento. Aquí os pondremos las que se vayan liberando con el paso de las horas.

Fortnitecapitulo21
Fortnitecapitulo22

Lo que dicen los rumores de la Temporada 2

La corriente más llamativa de entre los dimes y diretes que llevan varias semanas rondando por internet es que hace referencia al oro como un nuevo material que podremos empezar a cosechar en la siguiente temporada. Un añadido más al catálogo de madera, ladrillo y metal que presumiblemente sumaría una opción más duradera que las anteriores de cara a la construcción de estructuras.

Además de eso se habla de una posible inundación que aprovecharía el nuevo motor de físicas Chaos para destruir de forma espectacular algunas zonas del mapa, siendo aquellas calcadas de la primera temporada como Parque Placentero o Carretes Comprometidos los objetivos de dicha devastación.

Análisis de Street Fighter V Champion Edition. Mucho más que una versión "Todo Incluido": el juego por el que los fans de Ryu han esperado durante años

$
0
0

Análisis de Street Fighter V Champion Edition. Mucho más que una versión

De un tiempo a esta parte, Capcom está haciendo las cosas sorprendentemente bien. El lanzamiento de Monster Hunter World marcó una nueva etapa para los de Osaka, recuperando lanzamiento tras lanzamiento, la confianza de sus fans. Y Street Fighter V Champion Edition es la más reciente muestra de ese cambio positivo. Pero también la suma de todo lo aprendido y añadido desde el lanzamiento de Street Fighter V.

A fin de cuentas, Street Fighter no es cualquier saga de lucha. Tradicionalmente, cada nueva entrega ha sido la vara de medir el estado de salud de todo un género. Por ello, los complicados inicios de Street Fighter V fueron especialmente dolorosos para los fans de los World Warriors. La quinta entrega llegó con pocos modos, no demasiados luchadores y la ausencia total del Arcade en favor de la experiencia online. Aquello fue un error y Capcom lo pagó caro.

Cuatro años después, el estado del juego es totalmente diferente: 40 luchadores estupendamente definidos y rebosantes de carácter, formidables excusas para luchar offline y online y una experiencia de juego pulida y divertida de abordar. Da igual con quién subas al ring o el modo que escojas: ninguno de los personajes es de relleno.

En ese contexto, Street Fighter V Champion Edition parte con el objetivo de ser el billete de primera hacia esa experiencia que los fans deseaban ver desde el principio. No solo se busca reconquistar a los fans, sino ofrecer un pack brutal (e irresistible) de artículos de Street Fighter V pensando también en aquellos que disponen del juego e incluso quienes lo dejaron de tener.

¿Una edición con todo incluido? Siendo justos, apostar por actualizar o adquirir la Street Fighter V Champion Edition es, en el fondo, la manera más fácil de desbloquear todos los luchadores. Pero también -y esto es importante tenerlo en cuenta- de acceder a un inagotable armario de trajes y colores alternativos. Y eso importa.

SF V Champion Edition quiere ser el billete de primera hacia esa experiencia que los fans deseaban ver desde el principio

Capcom hizo muchas promesas antes de lanzar Street Fighter V. Se aseguró que solo era necesario un disco para disfrutar de sus futuros contenidos, que había planes de expansión hasta 2020 y que su exclusividad en consolas tenía el propósito de unificar a su fiel comunidad de jugadores. 

Cuatro años después, la misma compañía publica Street Fighter V Champions Edition, y es la segunda gran revisión del juego. Ha llegado la hora de tomarle la palabra a los de Osaka.

Street Fighter V Champions Edition: ¿juego completo o DLC?

Street Fighter V 20200102204845 Dominar los V-Skills y los V-Triggers nos da una enorme ventaja inicial, pero no nos asegura la victoria

Da igual cuando comprases Street Fighter V (si alguna vez lo hiciste): si tienes una copia del juego, desde el 14 de febrero de 2020 tienes acceso a la Champion Edition. Es decir, la versión más actualizada del mismo.

Capcom ha actualizado el juego “base” sumando todos los modos, todas las novedades, todos los ajustes de luchador, los nuevos V-Triggers y V-Skill y, por supuesto, todo lo que hayas desbloqueado durante ese tiempo: luchadores, escenarios, colores, ilustraciones y todo lo que se ofrece. Otra cosa, claro, son los contenidos extra.

En lo referente a los modos, Street Fighter V ofrece una enorme variedad. Más que ningún otro juego principal de la saga, pese a que no se consigue colmar la pantalla como en aquél Street Fighter Alpha 3: Saikyō-Ryu Dōjō de DreamCast. Es más, estamos hablando de adiciones muy bien elaboradas, incluyendo.

SFA La cantidad de rivales en el modo Arcade depende del juego. Y sí, hay Fases de Bonus

El mejor y más interesante modo Arcade de la saga, al menos en lo jugable. Seis variantes directamente  inspiradas en las seis entregas principales (contando también con Street Fighter Alpha) replicando la presentación y los detalles de cada una de ellas (trajes, escenarios) y llevándola al sobresaliente aspecto del Unreal Engine. Una oportunidad de desbloquear cientos de finales y toneladas de arte nuevo y clásico de la saga.

Street Fighter V 20200215220833 Un jefazo aparecerá cada diez partidas en el modo Survival, haciéndolo más interesante

Un modo Supervivencia inagotable con cinco variantes, la posibilidad de enfrentamientos aleatorios, mini-jefes, poder usar power-ups y hasta guardar la partida para retomarla en otra ocasión. Todas las flaquezas anteriores han sido eliminadas.

Street Fighter V 20200215221240 Incluso las técnicas más extrañas tienen un propósito en el juego

Múltiples opciones de entrenamiento y facilidades para dominar cada personaje que son el ejemplo a seguir: desde desafíos de combo hasta opciones personalizables, pasando por demostraciones y explicaciones con las que exprimir cada uno de los pequeños matices detrás de los movimientos o personaje.

Street Fighter V 20200217181930 Los combates de grupo son perfectos para los piques de sofá

Dos opciones a la hora de abordar el contexto argumental de esta entrega: un modo historia cinemático independiente (si no estás interesado en él no necesitas descargarlo) e historias individuales para cada luchador ilustradas por Bengus, un veterano de la saga y uno de los artistas clave de Capcom (aunque se echa en falta su toque en las entregas de Street Fighter Alpha).

SFV La historia cinemática del juego es un añadido, pero no su máximo reclamo

Toda una variedad de opciones competitivas: salas personalizadas online, enfrentamientos informales y partidas igualadas con juego cruzado entre PC y consola, modos eliminatorios a lo King of Fighters, y -cómo no- los piques de uno contra uno. Y aquí no acaba la cosa: Capcom está testando un nuevo modo torneo que se sumará al juego próximamente.

Street Fighter V 20191217204744 La ira implacable contra la fuerza bruta

Finalmente, desafíos y combates extra que le dan un toque de color al asunto. Con ellos es posible adquirir la moneda de juego con la que se adquieren los luchadores extra, los trajes y otras bonificaciones. Incluso artículos para el Dojo, una suerte de apuesta social para fomentar la creación de comunidades y, de paso, elaborar un escenario con detalles al gusto.

La pregunta a partir de aquí se hace sola: si todo lo anterior está incluido en cualquier copia del juego: ¿qué obtengo al adquirir el Upgrade Kit o una copia de Street Fighter V Champion Edition?

La suma de todo lo aprendido y, a la vez, el lote de contenidos más ambicioso de la saga

Como comentamos, todos los jugadores de Street Fighter V pueden disfrutar de los modos de juego, pero en lo referente a luchadores, trajes y colores (entre otras cosas) es necesario usar Fight Money (la moneda de juego) o dinero real. La nueva edición es, sustancialmente, un pack con prácticamente todo lo que Capcom ha sumado en el juego desde su lanzamiento,

Contenidos que, por otro lado, han ido llegando de manera escalonada a lo largo de estos cuatro años. En algunos casos, cumpliendo con su hoja de ruta y en otros buscando limar o eliminar las flaquezas del juego. Y no te negaré que hubiera sido un detalle que al menos la mitad de ellos hubieran asomando el día uno. A fin de cuentas, títulos como Mortal Kombat 11 te colman de opciones de lanzamiento.

Ce Modes Modos de juego para todos los gustos

De este modo, el Upgrade Kit (digital) de Street Fighter V Champion Edition es el pack de contenidos definitivo, y las copias físicas y digitales de la edición Champion Edition en el fondo ofrecen en un mismo sitio el juego y el referido pack por una diferencia de cinco euros o menos.

¿Todos los DLCs? La realidad es que hay excepciones. Nos referimos a atuendos promocionales, contenidos que han estado disponibles de manera limitada o artículos que se obtienen a través de la Oportunidad de Pelea. Una cantidad muy reducida de artículos que, siendo justos, resulta hasta comprensible que se queden fuera. Pero también es verdad que no echaremos nada en falta.

Con eso establecido: ¿cómo son las sensaciones de juego de Street Fighter V cuatro años después?

¿El mejor Street Fighter? Todos los ingredientes esenciales ya están ahí

SFCE Algunos combates son un puño de dragón directo a la nostalgia

La cantidad y variedad de modos está muy bien, y que haya cuatro decenas de luchadores incluidos en el lote todavía mejor. No es una cifra de récord, ya que The King of Fighters XIV llegó a las estanterías con diez personajes más. Sin embargo, lo que de verdad nos interesa conocer es la sensación de juego. Ese ha sido el verdadero punto fuerte de Street Fighter V y lo que, a fin de cuentas, verdaderamente debe importarnos.

Partiendo desde las novedades, Street Fighter V Champion Edition suma una segunda V-Skill a elegir antes de cada combate, es decir, una acción personalizada diseñada para asentar y potenciar el estilo de lucha de cada uno de los 40 luchadores disponibles, lo cual amplía generosamente la capa de profundidad del juego para los habituales y da más recursos a los nuevos jugadores.

Hay luchadores que salen más beneficiados que otros. Ryu recibe un Thrust Strike que pondrá a muy prueba nuestros reflejos y nos garantizará con golpe seco al contraatacar y eso hace que este añadido no brille tanto como el C’mon Spare Tire de Abigail, el cual suma un neumático rodante al combate con efectos muy interesantes; o el Kiai de Akuma, que golpea desde el suelo y en caso de impactar regala un valiosísimo instante, dejando a su enemigo suspendido, indefenso y en la posición perfecta para iniciar unos malabares.

Street Fighter V 20200215213243 Si recibes este ataque y ves ese enorme Kanji en pantalla, ya puedes soltar el mando

Con eso por delante, y siguiendo la línea de la segunda y la cuarta entrega numerada, Street Fighter V es tremendamente sencillo de entender, pese a que dominarlo requiere toda una vida. Los personajes clásicos han ganado más identidad en cuestión de movimientos y ataques y se benefician mucho y bien del sistema de juego. Pero lo mejor es que las nuevas incorporaciones  se han integrado con maestría.

En cierto modo, y tras varias actualizaciones y novedades, Street Fighter V Champion Edition funciona igual de bien como asentamiento de la saga que como retrospectiva. No solo porque la selección incluye luchadores olvidados y hay una amplia representación de los personajes de Final Fight, sino porque retiene aquello que resuena entre los fans de las entregas anteriores y les da un extra de carácter. No solo en lo visual, sino en las sensaciones que ofrece a través del mando (o el Fightstick).

Hay cambios acusados, claro. Desde el lanzamiento se apostó por cambiar los inputs a Vega (el torero-ninja español) para que se beneficiase más y mejor del nuevo sistema y otros luchadores como Juri o el recientemente añadido Seth fueron replanteados para la ocasión. Al final no se trata de cómo funciona cada personaje en conjunto a través de un sistema compartido, sino el modo de desatar su máximo potencial de manera individual.

Street Fighter V 20200217185428 Dato curioso: este escenario no está permitido en varios torneos oficiales porque no puedes ver los pies del adversario

En este aspecto, y ya abordando de lleno la selección de luchadores, en SF V Champion Edition se tiene (por fin) la sensación de que no falta -casi- nadie. Los 12 World Warriors originales dicen presente junto a rostros nuevos, y con ellos soberbia selección de representantes de Street Fighter Alpha, Final Fight, Street Fighter III y Street Fighter IV, incluidos todos los jefazos finales de todas las entregas numeradas.

Es más, los máximos abanderados de esta edición son Gill (final boss de SF III), el cual ofrece un espectacular estilo dual basado en golpes de frío y calor sin llegar a ser tan abusivo como en el clásico de las recreativas; y Seth (último adversario de SF IV), el cual ocupa actualmente el cuerpo de una de las Dolls de Bison, perdiendo parte de su repertorio -como sus brazos extensibles- y ganando más agilidad y nuevas técnicas.

Street Fighter siempre ha brillado a través de su modo Vs, y la Champion Edition ha perfeccionado ese aspecto, no solo a través de la referida capa de profundidad y el balance de luchadores, sino porque el modo por equipos (el cual pudimos ver en Street Fighter II Champion Edition de Mega Drive) es uno de los mejores aciertos de esta nueva etapa.

Street Fighter V 20200217181945 Más de 200 atuendos temáticos, originales, clásicos... Incluso hay decenas de homenajes a otros juegos de Capcom.

¿Y en su online? Si no has tocado Street Fighter V desde 2016 te alegrará saber que el juego ya no te saca de las partidas al perder la conexión. De hecho, poquito a poco se ha limado su netcode y, sin ser totalmente perfecta, es bastante correcta. Sin embargo, a estas alturas Capcom continúa trabajando en él para hacer que la experiencia sea lo que se espera de ella. Algo que llama la atención cuatro años después.

El matchmaking no es malo, todo lo contrario. Se tarda muy poco en encontrar partida y se ha prestado mucho cuidado a la hora de establecer los emparejamientos. Lo cual no quita que en muchos aspectos la CFN (Capcom Fighting Network, la plataforma social del juego) no haya despegado. Y dudamos que lo haga a estas alturas.

En lo jugable, SF V Champion Edition supera las expectativas por derecho propio. A fin de cuentas, ese nunca ha sido el punto flaco de esta tanda de entregas. Pero esta vez Capcom ha incluido todos los ingredientes para que sea el mejor juego de la saga en cada uno de sus aspectos, separados y en conjunto. Ahora bien, ¿es demasiado tarde para obtener la redención?

La opinión de VidaExtra

Sfvce Online Matches Ryu contra Ken: el clásico definitivo de los juegos de lucha

Pese a lo que podría parecer, Street Fighter V: Champion Edition es básicamente un relanzamiento. Un nuevo impulso para el juego de 2016 con ajustes que añaden nuevas capas de profundidad a la experiencia, una segunda oportunidad de brillar a todos los personajes y acceso a la práctica totalidad de los modos lanzados. Pero, sobre todo, la mejor versión de un juego de lucha que, poco a poco, se ha vuelto un imprescindible para los fans del género.

Lo curioso aquí es el enfoque de esta Champion Edition para aquellos que ya disponen de una copia de Street Fighter V. Se les da la oportunidad de adquirir todos los desbloqueables y prácticamente todos los elementos estéticos. Siendo totalmente justos, tras un margen de cuatro años en el que ha sido posible desbloquear todos los luchadores extra a base de jugar.

Como nota curiosa, cuando se lanzó Street Fighter V Arcade Edition la versión física incluyó una copia del juego y un código canjeable para desbloquear los DLCs extra. En esta ocasión, las copias en disco de la Champion Edition tienen grabados todos los contenidos, pese a que -lógicamente- se necesita actualizar el juego.

SF Los fans de los World Warriors se sentirán como en casa

La pregunta verdaderamente importante aquí no es el valor de los extras en sí, o plantearnos si Street Fighter V es un buen juego de lucha -que lo es-, sino discutir si estamos ante la edición final y definitiva del juego de 2016. Es decir: ¿se trata del último DLC por el que habrá que pagar?

Capcom propone unificar los contenidos de sus incondicionales, los rezagados, y quienes han esperado cautelosamente.

La realidad es que Capcom no ha insinuado en ningún momento que la lista de luchadores haya sido cerrada. Y viendo que la PS5 ofrecerá retrocompatibilidad con la actual sobremesa de Sony, tiene toda una generación por delante para añadir al panel nuevos personajes en caso de que 40 luchadores no sean suficientes.

Al final todo queda reducido a dos premisas: la experiencia como juego de lucha es soberbia y ahora es el momento perfecto para abordar Street Fighter V. De hecho, muy pocos titanes del género consiguen mantenerse firmes y en lo alto tanto tiempo, incluso habiendo pasado cuatro años.

Street Fighter V 20200217184048 Dato curioso 2: este escenario tampoco está permitido en varios torneos oficiales ya que, potencialmente, luchar sobre un avión en movimiento puede provocar mareos

Los World Warriors perdieron el primer asalto, y la Arcade Edition fue mucho más que una remontada para los fans. Ahora, en este este Tercer Round, Capcom propone unificar los contenidos de los incondicionales, los rezagados, los decepcionados inicialmente y quienes han preferido esperar cautelosamente, aportando mucho a todos los anteriores,

¿Este tercer Round ha sido una victoria? Vista la trayectoria del juego en perspectiva, lo cierto es que Capcom podía haber ganado más gloriosamente. Lo cual no quita que los fans de Ryu y Chun-Li verán colmadas sus expectativas con un Street Fighter V que -por fin- se encuentra al punto de caramelo.

Street Fighter V Champion Edition

Street Fighter V Champion Edition

Plataformas PS4 y PC
Multijugador
Desarrollador Capcom
Compañía Capcom
Lanzamiento 14 de febrero de 2020
Precio 26,99 euros

Lo mejor

  • Una cantidad ingente de luchadores y contenidos para los nuevos jugadores
  • Nuevas capas de profunidad y diversión para uno de los mejores juegos de lucha de esta generación
  • Una experiencia y modos offline que nos tendrán pegados al juego durante meses

Lo peor

  • ¿La última edición de SFV? No cuentes con ello
  • Que cuatro años después Capcom continúe trabajando para mejorar el netcode

Viewing all 12258 articles
Browse latest View live